El tamaño, no importa (III)

Tony Cox

Al igual que su compañeros Warwick Davis y Phil Fondacaro, Tony Cox, en sus comienzos como actor, se metió en la piel (literal) de un Ewok en “El Retorno del Jedi (1983) y en las dos TV movies dedicados a estos odiados personajes, por lo menos por buena parte de los fans de Star Wars, “Las aventuras de los Ewoks” (1984) y su secuela “La batalla de Endor” (1985). Además fue un guerrero Vohnkar en “Willow” (1988).
A pesar de que durante toda su carrera profesional a Cox nunca le ha faltado el trabajo, no fue hasta la década del año 2000 cuando su rostro comenzó a ser reconocido por los espectadores.

Su pequeño papel de conductor de limusinas, que arruina la vida de Jim Carrie en “Yo, yo mismo e Irene” (2000) quedó grabado en la retina de muchos espectadores, lo que posiblemente propició que en el 2003 coprotagonizada con Billy Bob Thornton la comedia negra “Bad Santa”, donde dejó muy buenas sensaciones.

Sin embargo, su condición es un hándicap bastante grande para que encuentra grandes papeles con asiduidad, por ello volvió a los pequeños papeles en comedias de todo tipo, muchas de ellas dirigidas a la comunidad negra de Estados Unidos. De hecho, se volvió un habitual de las parodias que siempre acaban su titulo en la palabra movie, actuó en “Date Movie” (2006), “Epic Movie” (2007) y “Disaster Movie” (2008), en esta última interpretando una nueva versión de Indiana Jones.

Debemos de destacar su papel de Eight Ball en el film de acción “The Warrior´s way” (2010), una original mezcla de western con el cine de ninjas protagonizado por la bella actriz Kate Bosworth, que se caracteriza por tener un ojo de cada color, Geoffrey Rush y el koreano Dong-gun Jang. Aunque el film promete, sobre todo para los amantes de las grandes peleas, no tiene fecha de estreno en nuestro país.



Emilio Gavira

Un actor quizás mas amante de las tablas que del celuloide, que goza de una gran voz, es barítono y ya ha demostrado lo que puede hacer en varios musicales teatrales, y es recordado por la mayoría de los espectadores por el gran tándem humorístico que formó junto Javier Aller, interpretando a uno de los dos extraterrestres perdidos en nuestro mundo, en “El milagro de P. Tinto” (1998), su primer gran papel en el cine.

Su siguiente paso, sin contar toda su trayectoria en el teatro, fue en la fallida serie “Agente 700” (2001), una parodia de James Bond al puro estilo “Superagente 86” protagonizado por Josema Yuste.

En 2003, y de nuevo de la mano de Javier Fesser, tuvo el honor de interpretar a uno de los personajes más representativos del cómic español, el miope “Rompetechos”, en la versión fílmica de otros dos grandes personajes del gran dibujante Ibañez, Mortedelo y Filemón en “La gran aventura de Mortadelo y Filemón” (2003) y en la secuela “Mortadelo y Filemón: Misión salvar a la Tierra” (2008). Entre un film y el otro, protagonizó un cortometraje “El gran Zambini” (2005), donde nos demuestra sus buenas dotes dramáticas.

Tras varias apariciones en filmes, cortometrajes y series de televisión, trabajo de nuevo con Javier Fesser para interpretar a Mr. Meebles, uno de los personajes que viven en la imaginación de la actriz Nerea Camacho en el drama “Camino” (2008).

Actualmente, tras algunas apariciones en series nacionales como “Plutón BRB Nero” (2008-2009) o la versión española de “Las Chicas de Oro” (2010), parece que ha decidido dedicar más tiempo al teatro, de hecho en este 2011 le podíamos ver en la zarzuela “El estreno de un artista”




Linda Hunt

Curiosamente su primer gran papel en el cine era interpretando a un hombre, el fotógrafo Billy Kwan, en el drama “El año que vivimos peligrosamente” (1982) de Peter Weir. Fue llegar y besar el santo, ya que gracias a esta interpretación ganó, entro otros galardones, el Oscar a la mejor actriz secundaria.

El galardón le abrió las puertas para trabajar con directores como David Linch en “Dune” o un Peter Yates, en estado de gracia en esa época, en “Eleni” (1985). Dos años más tarde sería una de las protagonistas de drama femenino “Waiting for the Moon” (1987).
A principios de los 90, Linda Hunt se decantó más por la comedia ligera apareciendo en filmes como “Poli de guardería” junto al ex gobernador, y de nuevo actor, Arnold Schwarzenegger o encabezando el gran reparto de "Twenty Bucks" (1993) con Brendan Fraser y Steve Buscemi entre otros. Pronto se canso de la comedia y opto por proyectos de terror como “The Relic” (1995) o “Dragonfly. La sombra de la libélula” (2002).

En la pequeña pantalla la actriz ha formado parte del reparto de varias series de éxito, “El abogado” (1997-2002), la serie circense “Carnivále” (2003-2005) o su último trabajo hasta el momento
“NCIS: Los Ángeles” interpretando a la jefa gruñona de Chris O´Donnell y el rapero LL Cool J.

Hunt, aprovechando su voz, ha ejercido como actriz de doblaje, tanto para narrar series de documentales como “The American Experience” (1998-2006), como para prestar su voz en filmes de dibujos animados “Pocahontas 2” incluso en videojuegos, es la narradora de toda la saga del God of War.

A pesar de que su carrera cada vez está más abnegada a la TV y al doblaje, Linda Hunt ha demostrado ser un todo terreno, aunque no sea la más atractiva del lugar.




Danny Woodburn

Comenzó con apariciones esporádicas en diferentes series de televisión a principios de los noventa, hasta que en 1993 llegó su primera gran oportunidad, aunque fuera en una comedia familiar protagonizada por Mr. T, más conocido en España como M. A., en “The Magic of the Golden Bear: Goldy III” (1995).
Tres años tuvo que esperar Woodburn para volver ha trabajar en un largometraje, esta vez junto a Arnold Schwarzenegger en la comedia navideña “Un padre en apuros” (1996), un film soporífero y que anima al espectador a que se lance a los brazos del consumismo más exacerbado. En este pelicula Woodburn coincidió con otro “pequeño” actor, Verner Troyer.

Sus apariciones en las series televisivas empezaron a ser más duraderas, trabajó en varios capítulos de la aclamada serie “Seinfield” (1990-1998), incluso fue el coprotagonista de la serie “Conan” (1997-1998), que desgraciadamente para el actor, solo se mantuvo una temporada.

Tras la cancelación de la serie, el actor tuvo grandes problemas para encontrar papeles interesantes, y volvió a la dinámica del pasado de apariciones puntuales en TV y de pequeños papeles en comedias familiares.

Pero la televisión le volvió a poner en la palestra, formo parte del cast protagonista de la serie “Special Unit 2”(2001-2002), interpretando a Carl, un gnomo cleptómano y bastante dicharachero durante las dos temporadas que estuvo en antena la serie.

Compensando la cancelación de la serie, Woodburn obtuvo un jugoso papel en la menospreciada “Smoochy” (2002), dirigida por Danny de Vito, y protagonizada por Edward Norton y un desmedido Robin Williams. Aun así, el actor se tuvo que refugiarse otra vez en la pequeña pantalla, esta vez en la longeva serie “Passions” (1999-2008).

Hasta el 2009, Woodburn no tuvo ningún proyecto interesante, sin embargo en ese año se hizo con un pequeño papel en la espectacular “Watchmen” (2009) de Zack Snyder, una de las mejores adaptaciones de un cómics que estos ojos hayan visto, con unos títulos de crédito que son el sueño húmedo de cualquier fan de la obra maestra de Alan Moore.
En el horizonte, Woodburn, tiene como proyecto más interesante el largometraje “Love, Glory” (2011)




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Secundarios de lujo: Ron Pearlman

Pearlman pertenece a esa clase de actores que con verlos una sola vez en un film, ya no te olvidas jamás de ellos.

Su particular rostro fue la principal razón para que el director francés Jean-Jacques Annaud lo escogiera para interpretar al cavernícola Amoukar en el film “En busca del fuego”(1981), que supuso el debut del actor en el cine.
No obstante, otra consecuencia derivada del aspecto de Pearlman, es que, a pesar de ser un actor notable, dotado de una de las mejores voces de Hollywood, casi siempre se encuentre renegado a papeles secundarios y a participar en filmes de una calidad más bien baja, aun así tiene 30 años de trayectoria (esperamos que muchos más), y ha trabajado en cerca de 70 filmes, además de actuar en varias series, toda una proeza si tenemos en cuenta que la industria del cine es una de las más superficiales.

Curiosamente, buena parte de sus interpretaciones más populares, las ha realizado bajo un disfraz o cantidades ingentes de maquillaje. Un buen ejemplo es su papel de Vincent, una suerte de Bestia, durante las tres temporadas que duró la popular serie “Beauty and Beast” (1987-1990) junto a Linda Hamilton. Su trabajo en la serie le reportó un Globo de Oro además de recibir las felicitaciones en persona del uno de los miembros del mítico “Rat Pack”, Sammy Davis Jr.
Asimismo podemos mencionar su breve, pero intensa, interpretación del desfigurado y torturado Salvatore en el thriller histórico “En el nombre de la rosa” (1986), como su doble participación en “Hellboy” (2004) y “Hellboy II. El ejército dorado” (2008) dando vida al famoso demonio socarrón y cascarrabias. El remake de “La isla del Dr. Moreau” (1996) y “Star Trek: Nemesis”, penúltima entrega de la saga, también cuenta con Pearlman oculto bajo látex y toneladas de maquillaje.
Salvando las distancias podríamos considerarlo una especie de Lon Chaney moderno.

Como él mismo reconoce, es un actor que no tiene el privilegio de elegir siempre los guiones que le envían, sino que se ve obligado a esperar a que le llamen ofreciéndole trabajo, por eso ha participado en muchos proyectos que no están a su altura, como por ejemplo, el film de terror para adolescentes “5 Brujas”(2006) o su trabajo en “El nombre del rey”(2007). Pero como él mismo dice, al igual que muchos padres, tiene que pagar la universidad de sus hijos.

No obstante, de en cuando en cuando, a Pearlman le ofrecen suculentos papeles que le permiten desarrollar todo el talento interpretativo que atesora, solo tenéis que ver su tierna interpretación del gigante “One”, en la mágica “La ciudad de los niños perdidos” (1995) o su desgarradora interpretación en la mencionada “El nombre de la rosa”. Incluso su papel de “Hellboy” es digno de admiración, ya que no es fácil transmitir cuando tienes encima un pesado disfraz.
Algo bueno debe de tener el actor para que directores como el mexicano Guillermo del Toro, y los franceses Jean-Jacques Annaud y Jean-Pierre Jeunet le hayan solicitado en más de una ocasión.

Aparte de su gran éxito en la serie “Beauty and Beast”, nuestro amigo Ron ha participado en más series de éxito, como la reconversión a la pequeña pantalla del filme “Los siete magníficos”(1960) del director John Sturges, o la última serie de moda ,que os recomiendo, “Hijos de la anarquía”
donde interpreta a Clay, el líder de una banda de moteros, a la par que traficante de armas.

Pero su peculiar físico no es la única herramienta que dispone Pearlman,su voz es uno de sus ases en la manga, por ello no es extraño que tenga un prolífica carrera como actor de doblaje, tanto en series, “Teen Titans”(2003-2006) ,como en filmes animados como “Tarzan II” (2005) o “Enredados”(2010) aún en cartel. Varios videojuegos cuentan igualmente con la voz del actor, entre los que destacan la saga “Fallout” y la segunda y tercera entrega de “Halo”.

Como curiosidades sobre el actor podemos mencionar que muchos de sus personajes fuman, sobre todo puros, gusto que el actor tiene el la vida real.
En “Cronos”, el debut de Guillermo del Toro en el cine, podemos oír a Pearlman hablando en español con un gran acento americano.

No puedo ocultar la simpatía que tengo hacia este actor, un “roba escenas” profesional, capaz de aparecer en las mejores y peores películas, pero en todas ellas, buenas o malas, simplemente el hecho de que aparezca en el cast, ya lo considero como un punto positivo.

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Brother, ¿dirigimos una pelicula? (I)

Todo queda mejor en familia, por eso los siguientes directores decidieron que no hay nada mejor que rodar con su hermano o por lo menos compartir el mismo oficio. A pesar de lo estresante que puede ser un rodaje y de los conocidos roces entre hermanos (que se lo digan a Liam y a Noel Gallagher) siempre llevan sus proyectos a buen puerto. Aprender Caín y Abel.


Hermanos Lumiére

Era casi obligatorio empezar con los hermanos Auguste y Louis Lumiére, ya muchos adjudican a los hermanos franceses la invención del cine, aunque otros expertos afirman que este honor realmente pertenece a los hermanos Skladanowsky.

Sea como fuere, estos lyoneses de pura cepa (se dice que nunca salieron de las fronteras de su amado Lyon) son sin duda unos de los padres del séptimo arte. Cuando patentaron el cinematógrafo, ambos hermanos estaban convencidos de que su invento solo tendría un éxito parcial y que únicamente se le daría un uso personal y privado. No podían imaginar lo equivocados que estaban.
Comenzaron a grabar sus primeras “películas”, pequeñas piezas audiovisuales que mostraban aspectos de la vida cotidiana, aunque la pieza titulada “El regador regado”, podemos considerarla la primera que poseía un argumento.

Su invento, fue presentado en varias sociedades científicas antes del mítico estreno del 28 de diciembre de 1895 en París, en la planta baja del “Salon Indie del Gran Cafe”. Ese día se proyectaron algunas de sus piezas más icónicas como “Salida de la fábrica Lumiére” o “Llegada de un tren a la estación de la Ciotat”. La leyenda dice que los afortunados que asistieron a esa primera exhibición, huían despavoridos cuando veían la imagen del tren acercándose a ellos, creyendo que iba a salirse de la pantalla, sin embargo esto solo son exageraciones, ya que el público, y sobre todo el parisino, ya estaba acostumbrado a los espectáculos visuales como las fantasmagorías o las demostraciones de linterna mágica.

Los Lumiére enviaron representantes suyos por toda Europa, para que realizasen más exhibiciones y así aumentar las ventas del cinematógrafo. Como las ventas fueron bastantes buenas y los hermanos franceses nunca pensaron que estas proyecciones iban a tener mucho éxito en un futuro, dejaron de grabar nuevas piezas para dedicarse a otros asuntos.

En España,la primera demostración del cinematógrafo se realizó en Mayo de 1986, en el extinto hotel Rusia de Madrid , exactamente en el Paseo de los Jerónimos y, al igual que en el resto de lugares donde se dio a conocer el cinematógrafo, fue un éxito rotundo.




Hermanos Farrelly

Fueron apodados como los reyes de la comedia americana, sin embargo unos cuantos años de naufragio artístico han provocado que estos gemelos perdiesen el título. Peter y Bobby Farrelly fueron los principales exponentes en los noventa y principios de la década pasada de la nueva comedia americana , poblada de personajes idiotas que aspiran lograr algo con la chica guapa de turno, situaciones embarazosas y chistes de caca, culo, pedo, pis que se ganaron las carcajadas del público, aunque no tanto de la crítica.

El debut de los hermanos como directores, aunque Bobby no apareció en los títulos de crédito, fue en “Dos tontos muy tontos” (1994) con Jim Carrey y Jeff Daniels. El film fue un éxito en todo el mundo y el apellido Farrelly entró por la puerta grande en el mundo de Hollywood.
En 1996 volverían a repetir la misma formula, una buddy movie donde los dos personajes son rematadamente estúpidos, en “Vaya par de idiotas” esta vez contando con Woody Harrelson, Randy Quaid y el siempre genial Bill Murray.

Tras otros dos años, con un cortometraje de por medio, llegaría su mayor éxito de público y crítica, “Algo pasa con Mary”(1998). A pesar de volver a utilizar muchos elementos de sus anteriores filmes,la película tenía escenas inspiradísimas como el intento de resurrección que aplica Matt Dillon al perro, la "pillada" de cremallera que sufre Ben Stiller o el "orgánico" fijador capilar que usa Cameron Díaz.

Y como si algo funciona, para que cambiarlo, de nuevo utilizan su receta para la comedia en “Yo, yo mismo e Irene” (2000) contando otra vez con Jim Carrie que es acompañado de una bella Renée Zellweger. Para mí, a pesar de haber sido muy criticada, es una de su mejores comedias, aunque ya empezaban a notarse que el "modus operandi" de los gemelos comenzaban a presentabar los primeros síntomas de agotamiento.

Su siguiente film, “Osmosis Jones” (2001) fue una clara declaración de intenciones por parte de los Farrelly de hacer algo nuevo, pero la combinación de dibujos animados con escenas y actores reales no alcanzaron el nivel esperado, y eso que el protagonista de carne y hueso es Bill Murray.
“Osmosis Jones” no es una mala película, pero sí que se encuentra a un nivel bastante por debajo de lo que nos tenían acostumbrados,aunque estuviera enfocada a un público infantil

Con sus dos siguientes filmes “Amor ciego” (2001) y “Pegado a ti” (2003), volvieron a las andadas, y aunque ambas eran entretenidas y contaban con buenos actores, ya no sorprendían a nadie y las risas de público cada vez eran más escasas.
Conscientes de este hecho, los Farrelly se acercaron más a la comedia romántica, sin desdeñar sus típicos chistes, en “Amor en Juego” (2005), con Drew Barrymore.
Como la cabra tira al monte, utilizaron, una vez más, su manera de hacer comedias en el film protagonizado por Ben Stiller “Matrimonio compulsivo” (2007) con buenos resultados pero ni por asomo alcanzaban el nivel de sus primeros trabajos. Su último proyecto estrenado hasta la fecha es “Carta blanca” (2011), todavía sin estrenar en nuestro país, donde parece que van a mostrar más de lo mismo, pero esta vez, con Owen Wilson. Además ya están preparando su nuevo film que posiblemente sea protagonizado por el líder de Jackass, Johnny Knoxville.

A pesar de repetir su receta hasta la saciedad, hemos de tenerles cierto respeto, ya que a parte de directores, son productores y guionistas de gran parte de sus filmografías, además debemos de tener en cuenta de que ellos se dirigen a un público americano, acostumbrados a consumir productos similares de forma masiva, ya sean artistas pop, hamburguesas o las comedias de los Farrelly.




Hermanos Hughes

Otro par de gemelos que no se separan el uno del otro cuando de dirigir un film se trata. Los hermanos de Detroit, Albert y Allen, tras haber dirigido algún que otro videoclip, iniciaron el rodaje de su primer film, “Menace II Society” (1993) cuando solo contaban con 21 años. El filme, un drama sobre la dura vida en un ghetto estadounidense ganó el premio a la mejor pelicula en los Independent Spirit Awards y fue exhibida en el prestigioso Festival de Cannes.

Alentados por el éxito de su opera prima, los Hughes vuelven a la carga con “Dinero para quemar” (1995), filme que relata los planes de cuatro amigos para hacerse con el botín de un furgón blindado. Un thriller bastante entretenido con tintes dramáticos y cierto espíritu critico. Tres años tardaron los hermanos a volver a dirigir un film, pero esta vez estacionan la ficción para estrenarse en el cine documental con “American Pimp” (1999), que aborda el tema de la prostitución y sobre todo, la figura del proxeneta en EEUU.

“Desde el infierno” (2001), fue la primera superproducción de los Hughes, un intento de llevar a la gran pantalla la prestigiosa novela gráfica homónima del gurú de este arte Allan Moore, que junto a Eddy Campbel, retoman los asesinatos perpetrados por uno de los asesinos más conocidos de la historia, Jack, el destripador. El reparto estaba encabezado por Johnny Deep, Heather Graham y el veterano Ian Holm.
A pesar del buen hacer de los Hughes, “Desde el infierno” no deja buen sabor de boca a los fans de la novela gráfica, aunque es cierto que aquellos que no la hallan leído se toparán con un film de misterio con altibajos, pero interesante. Eso sí, la ambientación de Londres en plena era Victoriana es sublime.

El siguiente paso de los gemelos será la serie de TV “Touching Evil” (2004), esta vez ejerciendo ambos de productores ejecutivos y Allen Hughes se encargó además de dirigir el piloto y un par de capítulos de esta serie que no paso de la primera temporada. Allen volverá a dirigir sin su hermano al lado en el telefilme “Knights of the South Bronx” (2005) con un envejecido Ted Danson y un "fragmento" de la pelicula colectiva “New York, I Love You (2009)

Pero la cabra tira al monte, y tras nueve años sin dirigir juntos, reúnen a Denzel Washington, Gary Goldman y a la joven promesa Mila Kunis en el apocalíptico thriller “El libro de Eli” (2010). Destaca de nuevo la gran ambientación de un mundo caótico, desolado y salvaje, muy al estilo de películas como Mad Max o incluso el videojuego “Fallout 3”.
Sin embargo, el argumento y el ritmo del film, aun contando con buenas escenas acción ,en conjunto se vuelve algo pesado y aburrido, promete más de lo que realmente ofrece, para mí, el film más flojo de los Hughes. Quizás esto se deba a que no ejercen de productores ni guionistas como en sus dos primeras películas, que son las más destacadas.

Actualmente no se sabe de ningún nuevo proyecto que vayan a dirigir, aunque seguramente no tardaran mucho en ponerse detrás de las cámaras.




Hermanos Pastor

Tanto Álex como David Pastor son de lo mejorcito que tiene nuestra cantera de directores, un signo de la alta calidad de los jóvenes directores españoles, por tanto no es casual que nombres como Juan Carlos Fresnadillo, Jaume Collet-Serra, Juan Antonio Bayona o los hermanos Pastor sean reclamados por Hollywood para dirigir grandes proyectos.

Ambos iniciaron su carrera en el mundo del cortometraje, aunque eso sí, dirigiendo por separado. David Pastor dirigió y escribió en cuatro años, “Entre la multitud” (2001), “Movie (Theater) Hero” (2002) y el más ambicioso “Orson” (2004).

Por otra parte Álex Pastor debutó en 2004 con su cortometraje “La ruta natural”, uno de los mejores cortos que he visto, tanto por la originalidad y dificultad de contar una historia utilizando una estructura temporal contraria al 99,9% de los filmes que consumimos, como por saber encajar perfectamente a esta estructura temporal un historia sencilla, pero narrada de tal forma que se convierte tremendamente hipnótica, sensible y profunda. “La ruta natural” (que gran título) se emborrachó de premios, incluyendo el Goya y el premio al mejor cortometraje internacional del Festival de Sundance, que abrió las puertas de la industria americana a los Pastor.

Como hemos dicho antes, el éxito que tuvo Álex con su primer corto,le concede la oportunidad de rodar en los Estados Unidos, junto a su hermano, un guión que tiempo atrás había sido escrito por ambos.“Infectados” (2009), protagonizado por Chris Pine y Piper Perabofue el resultado final.
Un film crudo y descarnado, con una atmosfera opresiva, que nos muestra un mundo desolado por una virus que ha matado a la mayoría de la población mundial, cuatro supervivientes, dos de ellos hermanos, intentarán buscar un sitio donde poder instalarse y estar a salvo de la plaga. “Infectados” es una interesante propuesta que no llega al ser de toda redonda, pero profundiza muy bien en el comportamiento humano ante situaciones extremas y más sutilmente en las relaciones familiares, todo ello aderezado con momentos de terror, drama y acción.
Quizás el mayor fallo de “Infectados” sea responsabilidad de los productores, que vendieron el film en America como una pelicula de zombis, por tanto cuando la gente pagaba la entrada y se enfrentaban al film, veían que no tenia nada que ver con el cine de zombis, rompiendo su expectativas e influyendo a que el film sufriera el rechazo de una parte del público.
Aún así, “Infectados” es un gran debut en el largometraje para los hermanos Pastor.

Hoy por hoy, no hay ningún proyecto en el horizonte donde podamos ver a ambos hermanos en acción, David es el guionista de dos capítulos de la nueva serie nacional “El Barco”, mientras que Álex seguro que esta trabajando en algún proyecto.






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Haley Joel Osment

“En ocasiones veo muertos”, con esta frase del “Sexto sentido” (1999), Haley Joel Osment se hizo famoso en el mundo entero, no solo porqué la película tuviera un gran éxito que ayudó a relanzar la carrera de Bruce Willis además de presentar a un nuevo director promesa, M. Night Shyamalan (aunque este film era su tercer trabajo); si no también porqué Osment ganó el Oscar, el Globo de Oro y el premio del Sindicato de Actores, algo que muy pocos han logrado... y con solo 11 años.

Todo apuntaba a una carrera larga y llena de éxitos, pero como le pasó a Cuba Gooding Jr ,la maldición de los Oscars cayó sobre él. No se podía imaginar que en un futuro próximo, iba a volver a ver cosas muertas... su carrera de actor.

El primer trabajo en televisión de Osment fue en un capítulo de la mítica serie “Barrio Sésamo”, pero su debut en el cine fué, ni más ni menos, en la “multioscarizada” pelicula de Milos Forman, “Forrest Gump” (1994), donde tuvo un pequeño papel al final del film dando vida al hijo de Forrest, interpretado por Tom Hanks. En ese mismo año comienza su trabajo en la serie “El callejón del Trueno” (1994-1995) bajo la piel del benjamín de la familia Tunner; asimismo participa en la comedia protagonizada por el (supuesto) cómico Steve Martin, “Mixed Nuts: un día de locos”

Tras un breve papel en el film “For Better or Worse” (1995), Osment alcanza su primer personaje importante en la comedia con pinceladas lacrimógenas “Bogus” (1995), junto Whoopi Goldberg y el francés Gérard Depardieu. A pesar de su buen hacer en este film, el pequeño Osment no volverá al cine hasta su éxito con Bruce Willis, sin embargo no le faltará el trabajo en TV, tanto en series, como “The Jeff Foxworthy Show” (1995-1997) o junto al “vaquero” más duro de la historia, Chuck Norris, en “Walker Texas Rangers” (1993-2001), como en numerosas TV movies.

Sin embargo, todos estos trabajos son nimiedades comparados con el éxito del “Sexto sentido”. Osment se empachó de recoger premios y todos los productores querían contar con el precoz actor en sus películas.
“Cadena de favores” (2000) con Kevin Spacey y Helen Hunt y “Soldados de Papel” (2000) serán sus dos siguientes proyectos tras la resaca de galardones. La primera bastante mejor, en todos los aspectos, que la segunda, aunque en esta última incluye en el reparto a Pat Morita.

El 2001 marcará el comienzo de su declive, llegaría su primer batacazo fuerte, no por su actuación, de hecho recibió varios premios, si no por el fracaso comercial que supuso “AI: Inteligencia Artificial” del mago Spielberg. Otro "golpe" en el mismo año fue el film “Hijos de un mismo Dios”, la cual no se estrenó en ninguna sala estadounidense. A partir de estos dos filmes, los productores empiezan a perder la consideración que tenían hacia Osment.

Nuestro amigo comienza a probar fortuna como actor de doblaje en filmes de animación, por ejemplo, prestó su voz al inmortal Mowgli en “El libro de la selva 2” (2003).
Pero a su carrera todavía le quedaba vida, así que junto a dos veteranos de lujo, Michel Caine y Robert Duvall protagonizó “El secreto de los McCann” (2003) un film bastante correcto y entretenido, aunque no logró que lo grandes proyectos volviesen a llegar al representante de Osment. Menos aún, cuando la prensa se hizo eco de la detención del actor por conducir ebrio y consumir marihuana.

Por ello,el actor tomó distancias con las cámaras y decidió concentrarse más en el doblaje, sobre todo, se dedicó a poner voz al héroe Sora en todas las entregas del videojuego Kingdom Hearts. Entre doblaje y doblaje, protagonizó el drama deportivo “Home of the Giants” (2007), que pasó sin pena ni gloria por las pantallas americanas.

En este 2011, Osment, al estilo zombie, quiere resucitar su muerta carrera. Para ello, Osment tiene pendiente el estreno de la comedia “Sassy Pants” y el film “Arizona Amazon”; además es muy posible que junto al gran Max Von Sidow protagonice el drama ,ambientado en la 2ª Guerra Mundial, “Truth and Treason”, que se estrenará en el 2012.
Uno de los grandes problemas que tiene Osment, es el mismo que tienen todas las crías de cualquier especie animal, de pequeñas son muy monas y adorables… pero crecen, y pierden el encanto.

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Del porno al cine convencional (II)

Tracy Lords

Ella sólita se bastó para desestabilizar los sólidos pilares que mantenían a la industria pornográfica.En 1986 se averiguó que Tracy había rodado películas X siendo menor de edad,engañando a los productores con certificados falsos.Muchos de estos productores dieron con sus huesos en la cárcel.

Lo que supuso un suicidio para su carrera de actriz porno, se transformó en el comienzo de su trayectoria como actriz dramática. Y debutaría nada menos que con Roger Cormarn, el dios de la serie B, el cual ofreció a Tracy el papel protagonista de “Vampiros del espacio” (1988), un film sin muchas pretensiones pero que permitió que Tracy se introdujera en la industria.

En 1990 participó en el musical de culto “The Cry” , del cuanto menos “curioso” John Waters . En este musical Tracy comparte escenas con un jovencísimo Johnny Deep, convertido en un Elvis Presley al uso.
Tras este film, nuestra rubia actriz comienza a ser protagonista de un buen puñado de proyectos,eso sí, muy alejados de las grandes producciones y con una calidad aún más lejana, que combina con apariciones esporádicas en varias series como “Roseanne” (1988-1997) o “Profiler” (1996-2000) donde actuó en 19 episodios.

1998 fue un gran año para la ex-actriz porno, primero actúa junto a Jeff Fahey, el Lapidus de la serie “Lost”, en “Extramarital” uno de los pocos films protagonizado por la actriz que podemos “medio salvar” de la quema y después consigue un papel en una gran producción con “Blade”(1998), interpretando a la novia vampira de Frost, el villano de esta primera entrega.

Aunque este trabajo la llevó de nuevo a la palestra, no consiguió aprovechar el momento y de nuevo inició su periplo por la serie B, destacando únicamente su actuación en “You are Killing Me” (2001).Un año antes había pasado a formar parte del cast de la serie de ciencia-ficción “Frist Wave” (1998-2001) actuando en dos temporadas.

Probó suerte como actriz de doblaje de videojuegos, aunque se cansó pronto (o no lo hacia bien) porque solo trabajo en tres títulos.
Después de este cambió de aires volvió al cine de bajo presupuesto hasta que en 2008 retornó a sus orígenes, o casi, ya que interpretó a una actriz porno en la comedia de Kevin Smith “Hacemos una porno” junto a Katie Morgan, la cual ya hablamos de ella en la anterior entrega.

Actualmente, Tracy sigue sólida en el mundo del celuloide,aunque sea estancada en producciones baratas e intervenciones en series televisivas.Su último trabajo es “Go Straight to Hell” un filme de terror que co-protagoniza junta a la exótica actriz Bai Ling.




Riley Steele

Pertenece a la última hornada de actrices porno que ha dado la industria X americana. Este clon de la muñeca Barbie, comenzó a mostrar su cuerpo desnudo ante las cámaras en el 2008,siguiendo los consejos de la también actriz porno Jesse Jane, y a pesar de tener sus “affaires” con el cine dramático, no ha dejado de lado su trayectoria en el llamado cine para adultos.

Riley Stele se hizo con un papel secundario en “Piraña 3D” (2011), el remake del clásico de John Landis, dirigida esta vez por el francés Alexandre Aja, que se está convirtiendo en un especialista en el cine de terror. En este remake, el cual no se ha estrenado todavía en España, intervienen otras "pornostars" como Ashlynn Brooke o la voluptuosa Gianna Michaels.

Riley también se ha dejado ver en una serie televisiva, concretamente en la serie erótica “Life on Top” (2009-2011) donde interpreta a la joven, y fogosa, Tippi.




Ron Jeremy

A pesar de ser bajito, gordo, más peludo que un oso y ser el vivo retrato de Mario Bross, es considerado el actor porno entre los actores porno. Ha mostrado su "herramienta" en casi 1900 películas X, varias de ellas dirigidas por él mismo y es uno de los pocos seres humanos que tienen la capacidad de realizar una autofelación, lo que viene siendo hacer sexo oral con uno mismo.

Ron Jeremy, sin ningún tipo de complejo, se ha convertido en una de las personas que más notoriedad tiene dentro y fuera de la industria del porno.

Antes de dedicarse a la pornografía, Jeremy había actuado en varias obras de “Off-Broadway” e incluso participó en la comedia, inédita en Europa, “Can I Do It 'Till I Need Glasses?”(1977).
Al siguiente año iniciará su trayectoria en el porno que permanece hasta el día de hoy vigente. Como variar es bueno, Jeremy compagina su trabajo en la industria X con trabajos en el cine convencional.

Su primer papel de importancia lo obtuvo en la insufrible comedia “Housewife from Hell” (1993). Un año más tarde tendrá un pequeño papel en “Killing Zoe” (1993) del director ,y durante un tiempo mejor amigo,y luego enemigo nº 1 y de Tarantino, Roger Avary, el cual volverá a contar con nuestro "peludo amigo" en el film “Las reglas del juego” (2002).

Se inició como villano en la comedia “Orgazmo” (1997) de Trey Parker, uno de los creadores de la serie animada “South Park” (1997-2011), fue un cavernícola en la parodia “Homo Erectus” (2007), incluso interpretó a un cura en “Abbey of Thelema” (2007).

En estos últimos años, Jeremy ha dejado un poco aparcado su trabajo en la industria del porno en favor de su carrera dramática. Para este año tiene pendiente el estreno de 7 películas, todas ellas dentro de serie B, de las que podemos destacar el thriller “Crushed Velvel” (2011) o “Bloody Bloody Bible Camp” (2011) donde sera el mismísimo Jesús de Nazaret.




Sibel Kekilli

Disfrutaba de las mieles del éxito, tras asombrar a la crítica y al publico con su magnifica interpretación, a pesar de ser su primer papel en el cine, en el drama autodestructivo “Contra la pared” (2004) del director alemán ,de origen turco, Fatih Akin, que le reportó varios galardones, como los conseguidos a mejor actriz en el festival de Hamburgo o en los premios de la academia alemana, cuando la prensa publicó su pasado como actriz porno, bajo el “nombre de guerra” de Dilara.Del cielo al infierno. Esta información daño gravemente la prometedora carrera de la actriz .

Tardó dos años en estrenar un nuevo film, pero la espera mereció la pena y en 2006 volvió a sorprender, gratamente, con sus actuaciones en los filmes “Winterreise”, “El último tren a Auschwitz” y el drama “Eve dönüs”. Quizás acusando la “maratón” de trabajo que supuso para ella el 2006, frenó en seco ,de nuevo, su recorrido como actriz.

Reaparece en el 2009, con apariciones en varias series de TV y protagonizando las películas “Pihalla” (2009) y “Die Fremde” (2010). Con esta última, ha arrasado en varios festivales, ganando numerosas premios por su actuación. La podremos ver este año en la prometedora serie “Game of Thrones” y en el debut como director del actor germano Matthias Schweighöfer “What a Man” (2011).

Tendremos que esperar hasta el “apocalíptico” 2012 para verla en el film “Die Männer der Emden”. A pesar de su constantes parones, Sibel Kekilli es de lejos la ex-actriz porno que más exito a tenido dentro del cine convencional.




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Dog Soldiers

La ópera prima del director inglés Neil Marshall del 2002, es una de esas pequeñas perlas que te topas con ellas casi sin quererlo. Una película que se asemeja a un buen amigo, tiene algunos defectos, pero aun así, sin saber realmente porque, no puedes dejar de quererlo.
Eso sí, “Dog Soldiers” no hace prisioneros, o la aborreces o te encanta, yo evidentemente, soy del segundo grupo.

El argumento es bastante sencillo, un reducido escuadrón militar realiza ejercicios de entrenamiento en un frondoso bosque de las Highlands escocesas. Pronto se encontraran con otro escuadrón, solo que este se encuentra totalmente masacrado, menos un superviviente que les advertirá del peligro que corren. No podrán evitar ser detectados por el enemigo, un grupo bien organizado de hombres lobo. Encontrarán refugio, gracias a una bella joven, en una cabaña en medio de la nada. No están a salvo, pero han ganado tiempo para prepararse para la batalla.

Marshall saca petroleo a pesar de contar con un presupuesto muy ajustado y utilizar un argumento bastante manido. Parte del éxito se debe a la excelente combinación de acción, terror y un humor negrísimo, que como el mejor de los cocteleros, los mezcla sabiamente para conseguir un producto con un sabor agradable y propio.
El ritmo del film es otra de su grandes bazas, poco a poco, en “crecendo”, la película va elevando la tensión del film, que nunca decae. Una vez que comienza la acción, la intensidad ira aumentando lentamente,ya sea por los enfrentamientos que tienen los soldados con los hombres lobos, como los enfrentamientos que tienen entre ellos mismo, haciendo que la historia sea muy entretenida e interesante para el espectador, a pesar de que, de antemano, "adivinemos" como va a acabar la película.

La realización es bastante correcta, no existe ninguna escena o plano que desentone con el resto, al igual que la música, que aunque no ofrezca grandes sorpresa, ni nos invite a descargarnos la banda sonora lo antes posible, cumple su función.

Los personajes están bastante estereotipados, aun así, no podemos evitar sentir afecto por alguno de ellos, expectantes de sí conseguirán imponerse a sus enemigos o sucumbirán ante ellos. Casi todos los actores del cast son unos completos desconocidos en estos lares , aunque Kevin McKidd le hemos podido ver en numerosos films, como en “Trainspotting” (1996) , interpretando al malogrado Tommy, o en “La última legión” (2007). McKidd, sin embargo, es más reconocido por su trabajo en series tan populares como “Roma” (2005-2007) y “Anatomía de Grey” (2005-2011).

El film, no duda en mostrar sus influencias de películas dispares que van desde “Evil Dead”(1981) ( la combinación de humor y terror además de que suceda buena parte del film en una cabaña),hasta películas como “Depredador”(1987) (la lucha entre la bestia desconocida y el hombre)
Quizás los puristas de los hombres lobos vean como un sacrilegio este film, donde no se necesita luna llena, ni siquiera que sea noche cerrada, para que surja la transformación de humano a lobo, o que una herida provocada por una de estas criaturas haga que una persona se transforme más rapidamente que otra sin razón aparente, pero si no nos anclamos en estos detalles, y nos dejamos fluir por el sendero que nos propone el director, es muy posible que acabemos disfrutando de lo lindo

Como curiosidades podemos mencionar que el papel del sargento Cooper, que lo interpreta McKidd fue ofrecido en un principio a Jason Statham, el cual lo desdeño para trabajar en la película de Carpenter “Fantasmas de Marte” (2001).
También podemos mencionar que Marshall, también guionista de esta película, ha repetido el mismo argumento, un grupo de personas que son atacadas por un enemigo hostil y se ven obligados a huir, en todas su filmes posteriores, además de contar con buena parte de los actores de “Dog Soldiers” para estos filmes.

Por tanto, “Dog Soldiers”, es una película digna de ver, ofrece lo mismo que cualquier película de acción/terror de Hollywood, eso sí, con mayor calidad, originalidad y sin derrochar grandes cantidades de dinero. Así que, sin miedo pero con precaución, os invito a que os metáis en la boca del lobo, mejor dicho... del hombre lobo.








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El tamaño no importa (II)

VERNER TROYER

-Sin duda, debe toda su fama a su carismático personaje de “Mini-yo”, el alter ego reducido del malvado Dr. Maligno, archienemigo del detective más desfasado y libidinoso de la historia del cine, Austin Powers.
A pesar de que no participó en la primera entrega de la saga, su personaje es de los más queridos y recordados por los fans de la trilogía.
Antes de que Troyer alcanzase la cima con “Austin Powers: La espía que me achuchó” (1999) y “Austin Powers: El miembro de oro” (2002), ya había hecho bastante cine, aunque la mayoría de sus papeles eran muy cortos y para más "inri" aparecía totalmente maquillado o disfrazado, ya fuera para ser un Pinocho cuyo hobby es asesinar estudiantes adolescentes en “Pinocchio´s Revenge” (1996), un diminuto alienígena en “Men in Black” (1997) o un bebé gorila en “Mi gran amigo Joe” (1998), aunque tuvo algún papel de peso, como en la inédita en España “Here Lies Lonely” (1999).

Pero como hemos mencionado, con su interpretación de Mini-yo, llegó el éxito, y por tanto, los papeles con importancia. Destaca en el “El chico burbuja” (2001) donde se mete en la piel del malicioso Dr. Phreak, enemigo de un jovencísimo Jake Gyllehaal, o su participación en la primera entrega de la saga Harry Potter como el goblin Griphook. Incluso se atrevió con el cine de acción acompañando a Val Kilmer y Christian Slater en la mediocre “Dinero sucio” (2002).

Volvió a trabajar con su gran amigo Mike Mayers, en la fallida “El gurú del buen rollo” (2008) y compartió escena con Heath Ledger antes de falleciera en “El imaginario del Doctor Parnassus” (2009) del siempre imaginativo, y para mucho gafado, Terry Gilliam.
Actualmente Troyer se dedica más a la televisión que al cine, prodiga su pequeña figura por series de televisión y reality show, asimismo su nombre se rumorea para formar parte del cast del film “Judge Ice” cuyo rodaje se iniciara este año.





JAVIER ALLER

Uno de los pocos actores patrios, Javier Aller es sinónimo de comicidad y carcajada.
Destacó sobradamente, junto a Emilio Gaviria del que hablaremos en la siguiente entrega, en “El milagro de P.Tinto” (1998) la surrealista, y divertida, comedia dirigida por Javier Fesser y escrita junto a su hermano Guillermo Fesser, donde debutó como actor, siendo uno de los marcianitos que aterriza en el jardín de P. Tinto.

Según la anécdota, los hermanos Fesser estaban en pleno proceso de pre-producción y estaban buscando a un actor que hiciese de "marcianito". Ambos hermanos fueron a una terraza a tomar algo cuando fueron atendidos por Aller, que por aquel entonces trabajaba de camarero. Rápidamente Javier Fesser le miró y gritó a su hermano, “ya tenemos nuestro marciano”, entonces Aller se dio la vuelta y le contestó que marciano seria su p… madre”. Una vez que los hermanos Fesser se explicaron, Aller no pudo rechazar la oferta.

A pesar de su gran interpretación, Aller tuvo que esperar dos años para participar en su siguiente filme, “El corazón del guerrero” (2002) de Daniel Monzón, interpretando al personaje de “El Acólito”. Ese mismo año actuará de nuevo bajo las ordenes de Monzón en la comedia “El robo más grande jamás contado” y un año más tarde será “Mickey, el gigante” (de nuevo cachondeo con los nombres), en “La gran aventura de Mortadelo y Filemón” de Javier Fesser.
Participará en la vampírica, “Kibris: La ley del equilibrio” (2005) película que nunca debió hacerse.
Su dos últimos trabajos en el cine serán dos coproducciones, la comedia hispano-inglesa “Miguel y William”(2007) y en la hispano-francesa “Su majestad Minor” (2007) interpretando al siempre dispuesto guerrero “Tikus”.

Hasta la fecha Aller no ha trabajado más en el cine, aunque a aparecido en alguna serie de la pequeña pantalla y es presentador de un programa de cortometrajes. Desde aquí esperamos fervientemente el regreso al cine de este actor que, a pesar de estatura, es capaz de hacernos reír igual que cualquier “gigante” de la comedia.





JORDAN PRETINCE

Este actor canadiense debutó con tan solo 13 años en el cine, eso sí, metido dentro de un muñeco en “Howard…un nuevo héroe” (1986). Tuvo que esperar una década para volver a un rodaje, en este caso trabajando en varios capítulos de la serie “Pesadillas” basado en los relatos de ¿terror? de R.L. Stine.
Pero hasta el 2003 no volverá a la gran pantalla, con la comedia “Love, Sex and Eating Bones” (2003) y la gamberra “Dos colgaos, muy fumaos” (2004) donde tendrá el “privilegio” de interpretar a una mochila gigante repleta de marihuana.

El cine le seguirá ofreciendo minúsculos papeles, hasta que en 2004 consigue su primer papel importante, el del estudiante llamado “Rock” en la quinta y sexta entrega de la serie “American Pie”.

Sin embargo, no fue hasta el 2008 cuando realizará su mejor y más importante actuación hasta la fecha en “Escondidos en Brujas”. En este film interpretar a un actor, xenófobo y amante de las fiestas más salvajes, llamado Jimmy, el cual establecerá una curiosa amistad con los personajes de Colin Farrell y Brendan Gleson.Debido a su magnifica interpretación en este film, Prentince tuvo un año 2010 repleto de trabajo. Actuó en varios capítulos de la serie para adolescentes “Aaron Stone“(2009), además de las TV movies “Lost Girl” y “The Night Before the Night Before Christmas” (uno de los títulos mas tontos que he podido leer).

El 2011 está llamado a ser el año de este actor, protagonizará el drama “An Insignificat Harvey” además de actuar en la última película del actor Jason Mewes “Silent But Deadly” y junto al genial Christopher Walken en “The Power of Few”, todas ellas sin fecha de estreno en nuestro país.




ZELDA RUBINSTEIN

Nada que ver con la princesa del reino de Hirule, Zelda Rubistein siempre será recordada por uno de sus primeros papeles en el cine, la médium Tangina en la famosa “Poltergeist” (1982) y en su secuelas “Poltergeist II: El otro lado“(1986) y “Poltergeist III“ (1988) .
Y es que Zelda comenzó en el cine tarde, cuando ya tenia unos cuantos años, pero eso no la impedido ser una “todoterreno”. Cuando murió en 2010, tenia a sus espaldas mas de 50 apariciones en cine y televisión.
“Poltergeist” fuera un gran trampolín para ella ( de hecho gracias a este film obtuvo su unico galardón que la han otorgado, el premio Saturn a la mejor actuación) pero también fue una maldición, ya que quedo encasillada en el papel de médium, o en su defecto de bruja, en numerosas películas.

A parte de “Poltergeist”, esta menuda actriz despuntó en otro títulos como “Angustia” (1987) de director catalán Bigas Luna, junto al mítico Pat Morita, actor que interpretó el papel del maestro Miyagui, en “Time Master” (1995) o en “Shoutland Tales” (2006) compartiendo cast con Dwayne Johnson, más conocido como “The Rock” y Sean William Scott.

Tambien intervino en numerosas series, destacando su papel de Gina Weedon en “Picket Fences” (1992-1996) o la vuelta a sus comienzos con la serie “Poltergeist: El legado” (1996-1999) pero interpretando un papel diferente a del la médium Tangina.
Su último trabajo antes de fallecer en el 2010, por problemas respiratorios, fue el de narradora en la serie “The Scariest Places on Earth” (2002-2006)





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