Chris Tucker

Nacido y criado en Atlanta, Tucker surgió de la gran hornada de cómicos negros que comenzaron a despuntar a principios de los 90 en los EEUU, mediante programas televisivos de humor primero, y luego a través del cine .
Chris Rock, Dave Chappelle, Bernie Mac o los hermanos Marlon y Shawn Wayans son algunos nombres de esta generación de humoristas.

Tras acabar su estudios en la Universidad de Columbia, Tucker se trasladó a Los Angeles en busca de fortuna como humorista. Sus primeros trabajos destacables fueron sus cómicas apariciones en los programas “Def Comedy Jam” (1992 -? ) y “Uptown Comedy Club” (1992-1994), además de su efímero papel en la comedia “House Party 3” (1994), última entrega de la trilogía protagonizada por el dúo rapero “Kid ´N Play”, muy populares en esos años, pero más que olvidados ( y con razón) actualmente.


Un año más tarde le llegaría su gran oportunidad para subir puestos, fue escogido para protagonizar junto al rapero y actor Ice Cube la comedia “A tope en viernes” (1995) dirigida por F. Gary Gray.
El film, dirigido a la población afroamericana, es una de las más divertidas de su subgénero que he podido degustar. Aunque claro está, esto no es un film de Woody Allen, por lo que el humor que nos ofrece es grueso, explicito y nada sutil, pero efectivo. Junto al tandem protagonista encontramos a otros humoristas destacados como John Witherspoon o el gran (a pesar de su tamaño) Tony Cox.
En el mismo año participó con un breve papel en la visión de Mario Van Peebles sobre la organización de los “Panteras Negras” en el film “Panther”, asimismo se puso bajo las ordenes de la batuta de los hermanos Hughes en “Dinero para quemar”, un filme altamente rescatable ya que es una de las mejores obras dirigidas por los gemelos de Detroit. Un gran año para Tucker que anunciaba futuros proyectos más ambiciosos, populares y sobre todo comerciales.

Si 1995 fue el año que dio conocer a Tucker, 1997 sería el año que lo confirmaría como un actor solvente para ejercer papeles secundarios en filmes donde el humor y la acción se convierten en una masa indisoluble. Interpretó a un timador de poca monta, que se aliará con un reportero de éxito (interpretado por uno de los “chicos malos” de Hollywood, Charlie Sheen) para salvaguardar los diamantes que ha robado a un mafioso con bastante mala leche en “El dinero es lo primero”.
Totalmente opuesto es su papel en el futuro ideado por Luc Besson en “El quinto elemento”.
En este filme protagonizado por Bruce Willis, Milla Jovovich y Gary Oldman, Tucker interpreta a un presentador de radio tan histriónico como seductor con las féminas, a pesar de lucir un amaneramiento más que evidente. Incluso Tarantino le concedió un breve papel en su homenaje al cine “blasxploitation” en “Jackie Brown” (1997).

Pero por si algo reconocemos el rostro del actor es sin duda por su personaje del detective James Carter en la trilogía de “Hora Punta”. Curiosamente esta serie de películas, que reunió al actor con el gran público, han sido las causantes de que Tucker haya abandonado su faceta de actor.
Brett Ratner ,director de las tres entregas, ya había trabajado con Tucker en “El dinero es lo primero” y seguramente fue quien sugirió a los productores el nombre del actor para que fuera el acompañante de Jackie Chan. Chris Tucker no solo era un actor que comenzaba a despuntar, sino que sus interpretaciones “adrenalínicas”, repletas de aspavientos y con una verborrea que parece no tener fin, eran el contrapunto perfecto para la discreción y sobriedad que reina en el personaje de Chan.

La primera entrega de la saga se estrenó en 1998 y obtuvo un gran éxito de taquilla, que no tanto de crítica, lo que animaron a los productores a realizar su secuela, que se frotaban las manos pensando en otro éxito comercial. Lo que no sospechaban era la inteligencia, y gran osadía ,que tuvo Tucker al exigirle 20 millones de dólares por participar en el filme. Una cifra que solo está destinada para los actores más populares de Hollywood como Johnny Deep, Brad Pitt o Ben Stiller.
En cuanto al film, “Hora Punta 2” (2001) ofrecía más de lo mismo, patadas y risas a parte iguales, intentando heredar el trono de una de las sagas de “buddy movies” más conocidas por todo el mundo (occidental), “Arma Letal”.

Como no hay dos sin tres, 7 años más tarde se estrenó la tercera y última (de momento) entrega de los detectives Carter y Lee, esta vez la acción discurre en París, aunque el contenido no cambió ni un ápice. La más floja de las tres entregas, sobre todo por la falta de innovación respecto a las anteriores.
Desde 1998 hasta hoy, el actor solo ha trabajado en la trilogía, un gran abismo silencioso que no se debe precisamente por falta de papeles, si no más por una cuestión de “disfrutar la vida” (aunque también hay quien afirma que su ausencia se debe a su fervor religioso) . Y es que todo el dinero que ha conseguido en su breve carrera como actor, y sobre todo en sus últimas actuaciones, dan más que suficiente para tener una existencia llena de comodidades sin tener que trabajar nunca más. Vamos el sueño que tenemos cada uno de nosotros al levantarnos temprano para tener que ir a trabajar o estudiar.

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Elizabeth Hurley

Fue considerada a finales de los 90 y principios de la década del año 2000 como una de las actrices más bellas,de hecho la popular marca de cosméticos Estée Lauder la escogió para que representase sus productos. Pero a pesar de su atractiva fisonomía y de sus interpretaciones en filmes más o menos taquilleros,en el 2004 desapareció (por lo menos delante de las cámaras) como si de un barco que se ha aventurado a atravesar el Triángulo de las Bermudas se tratase. Quizás el motivo de esta desaparición tan repentina sea sus constantes relaciones personales con hombres que poseen tanto dinero como fracasos de crítica tiene Uwe Boll.

Hurley, una autentica desconocida en esa época, debutó en el film de culto “Aria” (1987), el cual estaba formado por 10 cortometrajes cuyo nexo de unión era que cada historia correspondía a un aria de algún compositor celebre como Puccini, Verdi o Wagner. Igual de célebres eran algunos de los directores que se encargaban de los distintos cortometrajes, contar con Robert Altman, Jean-Luc Godard o Bruce Beresford (el encargado de dirigir a la novata de Hurley) en un mismo film es un lujo que no se repetirá jamás.

Una vez superado el debut, participaría en un capítulo de la serie “Inspector Morse” (1987-2000), personaje nacido de la mente del escritor británico Colin Dexter. A pesar de su aparente longevidad la serie completa solo está compuesta de 33 capítulos. El truco para que tan pocos capítulos te den una serie tan duradera, y sin tener que acudir a milagros como la multiplicación de los panes y los peces, es que cada capítulo duraba 120 minutos y en cada temporada se componía como máximo de 4 episodios.


En 1988 coincidió con Hugh Grant, su futuro novio y más tarde ex, en “Remando al Viento” film dirigido y escrito por el español Gonzalo Suarez, que imagina como fue el célebre encuentro entre Lord Byron, Percy Bysshe Shelley y Mary Shelley, que motivo a está última a crear su gran obra, “El Moderno Prometeo”, más conocida como “Frankenstein”.

Entre el último año de los ochenta y la mitad de los noventa Hurley combina apariciones en la pequeña pantalla, tanto en series como en TV movies, con actuaciones en filmes como “Pasajero 57” (1992) acompañando a Wesley Snipes o trabajando de nuevo con un director español en “El largo invierno” (1992) del catalán Jaime Camino.

Sin embargo su gran salto hacia los caprichosos brazos de la venerada fama no fue hasta 1997 cuando protagonizó, junto a Mike Myers ,la primera entrega de “Austin Powers”, film que fue un taquillazo y colocó a la británica en la órbita de muchos productores americanos.

Sin alejarse de la comedia, Hurley actuó en “Doble Vida” (1998) film que contaba con un buen reparto de actores, donde destacan Ben Stiller, Owen Wilson o Maria Bello. Al año siguiente trabajaría para Disney en “Mi marciano favorito” (1999), además de volver a la comedia ligera en “Edtv”(1999) acompañada de Woody Harrelson y Matthew Macconaughey.

En ese mismo año, escoltaría por segunda vez a Mike Myers en “Austin Powers: La espía que me achuchó”, segunda entrega de la saga, donde por primera vez podemos ver al carismático personaje de “Mini Yo”. De nuevo un éxito rotundo de taquilla, pero la participación de Hurley se resume a un plano.

El efecto 2000 no perjudicó a ningún ordenador( a pesar de las apocalípticas previsiones de la industria informática que se forró vendiendo programas que solucionaban el supuesto problema) pero sí que afectó la carrera de la actriz.

Intentó cambiar de aires con el calmado thriller “El peso del agua” (2000) de la oscarizada Kathryn Bigelow, pero pronto retornaría al refugio de la comedia interpretando al mismísimo Lucifer en “Al diablo con el diablo”(2000), un film infernal para el espectador.

“Doble contratiempo” (2001) y "Bad Boy"(2002) ,ambas compartiendo reparto con el actor Denis Leary, fueron dos comedias que se olvidan tan pronto como vemos el cartel de fin en la pantalla.
Protagonizar otra comedia junto al también de capa caída Matthew Perry, no ayudó a que la carrera de la actriz volviera a levantar el vuelo."Colgado de Sara” (2002) no reunía ninguno de los ingredientes necesarios para que aspirase siquiera a ser una comedia de éxito. Bueno si tenia uno, la aparición de Bruce Campbell, que siempre se agradece. Tras un año de descanso, la actriz vuelve al thriller con “Obsesión: La marca del asesino” (2004), un film que pasó desapercibido para casi todo el mundo.

Tras este último film, se produce un silencio sepulcral en la carrera de la británica. Produce algún proyecto, ejerce como narradora en ciertos documentales y ofrece esporádicas apariciones en programas de TV, pero de actuar ninguna señal.

Después de 7 años, el silencio se ha roto, y para el 2011 podremos quedarnos de nuevo ensimismados con la belleza de Hurley, aunque solo sea en un capítulo de la nueva serie de Wonder Woman que actualmente están rodando.
Para verla en la pantalla grande tendremos que esperar al 2012, fecha que se estima que se estrenarán el film de terror “High Midnight” y el film de animación “The Wild Bunch”, donde la actriz prestará su voz a uno de los personajes principales.

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Haley Joel Osment

“En ocasiones veo muertos”, con esta frase del “Sexto sentido” (1999), Haley Joel Osment se hizo famoso en el mundo entero, no solo porqué la película tuviera un gran éxito que ayudó a relanzar la carrera de Bruce Willis además de presentar a un nuevo director promesa, M. Night Shyamalan (aunque este film era su tercer trabajo); si no también porqué Osment ganó el Oscar, el Globo de Oro y el premio del Sindicato de Actores, algo que muy pocos han logrado... y con solo 11 años.

Todo apuntaba a una carrera larga y llena de éxitos, pero como le pasó a Cuba Gooding Jr ,la maldición de los Oscars cayó sobre él. No se podía imaginar que en un futuro próximo, iba a volver a ver cosas muertas... su carrera de actor.

El primer trabajo en televisión de Osment fue en un capítulo de la mítica serie “Barrio Sésamo”, pero su debut en el cine fué, ni más ni menos, en la “multioscarizada” pelicula de Milos Forman, “Forrest Gump” (1994), donde tuvo un pequeño papel al final del film dando vida al hijo de Forrest, interpretado por Tom Hanks. En ese mismo año comienza su trabajo en la serie “El callejón del Trueno” (1994-1995) bajo la piel del benjamín de la familia Tunner; asimismo participa en la comedia protagonizada por el (supuesto) cómico Steve Martin, “Mixed Nuts: un día de locos”

Tras un breve papel en el film “For Better or Worse” (1995), Osment alcanza su primer personaje importante en la comedia con pinceladas lacrimógenas “Bogus” (1995), junto Whoopi Goldberg y el francés Gérard Depardieu. A pesar de su buen hacer en este film, el pequeño Osment no volverá al cine hasta su éxito con Bruce Willis, sin embargo no le faltará el trabajo en TV, tanto en series, como “The Jeff Foxworthy Show” (1995-1997) o junto al “vaquero” más duro de la historia, Chuck Norris, en “Walker Texas Rangers” (1993-2001), como en numerosas TV movies.

Sin embargo, todos estos trabajos son nimiedades comparados con el éxito del “Sexto sentido”. Osment se empachó de recoger premios y todos los productores querían contar con el precoz actor en sus películas.
“Cadena de favores” (2000) con Kevin Spacey y Helen Hunt y “Soldados de Papel” (2000) serán sus dos siguientes proyectos tras la resaca de galardones. La primera bastante mejor, en todos los aspectos, que la segunda, aunque en esta última incluye en el reparto a Pat Morita.

El 2001 marcará el comienzo de su declive, llegaría su primer batacazo fuerte, no por su actuación, de hecho recibió varios premios, si no por el fracaso comercial que supuso “AI: Inteligencia Artificial” del mago Spielberg. Otro "golpe" en el mismo año fue el film “Hijos de un mismo Dios”, la cual no se estrenó en ninguna sala estadounidense. A partir de estos dos filmes, los productores empiezan a perder la consideración que tenían hacia Osment.

Nuestro amigo comienza a probar fortuna como actor de doblaje en filmes de animación, por ejemplo, prestó su voz al inmortal Mowgli en “El libro de la selva 2” (2003).
Pero a su carrera todavía le quedaba vida, así que junto a dos veteranos de lujo, Michel Caine y Robert Duvall protagonizó “El secreto de los McCann” (2003) un film bastante correcto y entretenido, aunque no logró que lo grandes proyectos volviesen a llegar al representante de Osment. Menos aún, cuando la prensa se hizo eco de la detención del actor por conducir ebrio y consumir marihuana.

Por ello,el actor tomó distancias con las cámaras y decidió concentrarse más en el doblaje, sobre todo, se dedicó a poner voz al héroe Sora en todas las entregas del videojuego Kingdom Hearts. Entre doblaje y doblaje, protagonizó el drama deportivo “Home of the Giants” (2007), que pasó sin pena ni gloria por las pantallas americanas.

En este 2011, Osment, al estilo zombie, quiere resucitar su muerta carrera. Para ello, Osment tiene pendiente el estreno de la comedia “Sassy Pants” y el film “Arizona Amazon”; además es muy posible que junto al gran Max Von Sidow protagonice el drama ,ambientado en la 2ª Guerra Mundial, “Truth and Treason”, que se estrenará en el 2012.
Uno de los grandes problemas que tiene Osment, es el mismo que tienen todas las crías de cualquier especie animal, de pequeñas son muy monas y adorables… pero crecen, y pierden el encanto.

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Cuba Gooding Jr.

-Al igual que en las historias de terror, Cuba Gooding Jr fue víctima de una terrible maldición, pero no una maldición cualquiera, sino la maldición más temida por todos los actores y las actrices norteamericanas, “la maldición de los Oscars".
Y es que, de tanto en tanto, se manifiesta este fenómeno autóctono del mundo cinematográfico americano. Un actor o actriz gana un Oscar por su interpretación, todo son brindis y felicitaciones, el actor ya se imagina un futuro más favorable, mejoras en los contratos, acceso a proyectos ambiciosos, trabajar con los grandes directores… pero, contra todo pronóstico, el actor obtiene todo lo contrario. Solo participa en proyectos de pésima calidad, pierde el favor de la crítica y el público y, cuando se da cuenta, contempla horrorizado que su agente solo le llama para actuar en películas directas a DVD.


Cuba Gooding Jr no sospechaba, en la gala de los Oscars de 1997, que aquel premio, obtenido como mejor actor secundario por “Jerry Maguire” (1996), se convertiría en el principio de su lento, pero seguro, declive profesional.
Antes de lograr la preciada estatuilla, Cuba ya había trabajado en varias películas.
Fue Tre Styles en la película de culto “Los Chicos del Barrio” (1991) de John Singleton, (el cual ha anunciado la realización de película de Luke Cage, el primer superhéroe negro de la Marvel), estuvo bajo el mando de W. Petersen en la vírica “Estallido” (1995) y trabajo junto a una joven, y desconocida, Halle Berry en “Loosing Isaiah” (1995).

Tras haber ganado el Oscar, Cuba comienza a trabajar en varios films, algunos de ellos obtuvieron buenas reacciones de la crítica y el público como en “Mejor, imposible“ (1997) dirigida por James L. Brooks (guionista de los Simpsons desde el comienzo de la serie), pero la gran mayoría no cosecharon ni alabanzas a sus interpretaciones, ni grandes beneficios en taquilla, y teniendo en cuenta que el cine es sobre todo un negocio, el hecho de que las películas en las que apareciese Cuba no dieran el resultado estimado, provocó que, poco a poco, los productores llegaran a una conclusión. El actor criado en el Bronx no era rentable, por tanto los papeles en grandes producciones comenzaron a esquivarle, forzando su participación en proyectos “menores”.
Y es que su trabajo en las fallidas “Nido de Cuervos” (1998), junto a un Tom Berenguer en horas bajas, “Instinto” (1999) con Anthony Hopkins y “Hombres de Honor” (2000) con De Niro, no pudieron mantenerle en lo más alto.

Con la entrada del nuevo milenio Cuba comienza a probar suerte dentro de la comedia, actuando únicamente en películas de este género, pero había una gran problema, la mayoría de ellas eran tan graciosas como “La lista de Schindler” (1993).
Estas comedias de bajo calibre como “Aventuras en Alaska” (2002), “Boat Trip” (2002), “The Figthting Tempations” (2004), con la cantante Beyoncé, y “Papa Canguro 2” (2007), según palabras del propio actor, la película que más le ha gusta de su carrera (espero que sea irónico), son las que profundamente hunden la carrera del actor.

Aconsejado de que la comedia quizás no era su género, Cuba apuesta fuerte por el cine de acción, protagonizando numerosos films, casi todos directos a DVD,y compartiendo reparto con otros actores que también vivieron tiempos mejores. Ya sea junto a Ray Liotta en “Hero” (2008), con Christian Slater en la nefasta “Mentiras e ilusiones" (2009) o acompañando a Val Kilmer en “Hardwired” (2009)

En defensa de Cuba, tenemos que decir que también a trabajado en algún proyecto de gran envergadura y prestigio , como su participación en “American Ganster”(2007) de Ridley Scott o su maravillosa, y poca valorada, interpretación en “Me llaman Radio” (2003)

Hoy por hoy, el actor de 42 años sigue su periplo para alcanzar nuevamente la cima, pero el trayecto sigue embarrado y el paraje que le rodea sigue siendo poco alentador.
Acaba de estrenar en EEUU otro film de acción, "Sacrifice”,compartiendo protagonismo, otra vez, con Christian Slater, además tiene pendiente de estreno “The Hit List” donde por enésima vez veremos a Cuba pegando tiros a los malos.
Pero guarda un as, quizás el último, en la manga. Esta en proceso de post-producción la cinta bélica “Red Tails”, un interesante proyecto que cuenta con George Lucas como guionista y al debutante director Anthony Hemingway como director, donde se relatara la historia de los primeros pilotos de raza negra que lucharon en la Segunda Guerra Mundial.

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Edward Furlong

-A todos nos suena la cara de este chico (con esas eternas ojeras, que compiten con las de Benicio del Toro), el cual se hizo popular en los 90 gracias a su gran debut como actor interpretando a John Connor, el único ser humano capaz de evitar el exterminio de la raza humana por los robots en “Terminator 2” (1991) de James Cameron.

Tras “Terminator 2” , Furlong decide dedicarse a la actuación y combina su participación en films de dudosa calidad como “El cementerio viviente 2” (1992) o “Juego Mortal” (1994) con otras de mayor prestigio como “Corazón roto” (1992) o “Antes y después” (1996).
En 1998, la carrera de Furlong vuelve a dar un gran salto , al meterse en la piel de Danny Vinyard, un adolescente neonazi dispuesto a seguir los pasos que realizó en antaño su hermano mayor Derek (Edward Norton) en la cruda “American History X” de Tony Kaye.
Después de “America History X” participó en dos films bastantes aceptables, la comedia gamberra “Cero en Conducta” (1999) y el debut como director de Steve Buscemi, “Animal Factory” (2000).
A pesar del prestigio y popularidad que obtuvo Furlong, no supo mantenerse y tras esta película, su carrera sufre una caída en picado debido a sus problemas personales, su actitud fuera del set de rodaje y sobre todo, a un paupérrimo criterio en la elección de personajes y películas.
Comienza a hacer cine en Europa con más pena que gloria, intenta volver al cine americano pero solo consigue trabajar en films de bajo presupuesto y de pésima calidad. Algún ejemplo de estos films fue su interpretación del personaje del Cuervo en la cuarta entrega de la saga “The Crow: Wicked Prayer” (2005) o en la insufrible película canadiense “Warriors of Terra” (2006).
Incluso se ha atrevido a ponerse bajo las ordenes de Uwe Boll, (considerado el peor director actual), en dos ocasiones, en “Stoic” y en “Darfur” ambas del 2009.

En la actualidad a Furlong no le falta el trabajo, eso sí, sigue interpretando en films de bajo presupuesto y de una calidad más bien baja.
Pero no solo de subproductos y directos a DVD vive el hombre, Furlong ha trabajado en la última película del directo francés Michel Gondry, “The Green Hornet” (2010) junto a Seth Rogen, Cameron Diaz y el actor descubierto por Tarantino, Christoph Waltz.
Debemos de estar atentos al estreno de “Tequila”, ya que nuestro querido Furlong comparte reparto con Unax Ugalde, uno de los actores españoles más internacional.

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Desaparecido en combate

En esta sección nos dedicaremos a buscar que fue de aquellos actores o actrices, que tiempo atrás alcanzaron el éxito y la notoriedad pública, pero que en la actualidad se hallan casi en el olvido.




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