Brother, ¿dirigimos una película? (II)

Hermanos Wachowsky

Los hermanos más conocidos de la ciudad de Chicago se han labrado una buena posición dentro del caótico mundo del llamado séptimo arte sin acudir a una universidad o escuela de cine. Una demostración más de que con talento, perseverancia y esfuerzo se puede llegar lejos.
Andy y Lana (conocido como Larry antes de su operación de sexo) Wachowski eran unos completos desconocidos cuando vendieron el guión de “Asesinos” (1995) filme donde se enfrentaban a vida o muerte Silvestre Stallone y Antonio Banderas.

“Asesinos” abrió las puertas para que los hermanos pudieran dirigir su primer film “Lazos Ardientes“(1996), un thriller de cosecha propia, con grandes dosis de erotismo, que atesoraba muchas de las virtudes del mejor cine negro americano. Un film altamente recomendable, sobre todo por la gran sensualidad que desprenden las dos protagonistas, Jeniffer Tilly y Gina Gherson.

Pero lo mejor estaba por llegar, en 1999 estrenaron la primera entrega de “Matrix”, unas de las trilogías más exitosas del cine. Su secuelas “Matrix Reloaded” y “Matrix Revolutions” se exhibieron ambas en 2003. Todas ellas fueron escritas, dirigidas y en parte producidas por los hermanos de Chicago.
Los Wachoski accedieron al Olimpo de los cineastas gracias a esta saga donde consiguieron mezclar un buen puñado de referencias e influencias muy diversas sin que el resultado se enturbiase.
Como Matrix fue su gran creación, los hermanos han estado siempre presente en todos los proyectos de la franquicia, surgidos a partir del éxito de los tres filmes. Es por ello que los guiones de los videojuegos “Enter the Matrix” (2003) y “Path of Neo” (2005), además de algunos episodios del agradable experimento que supuso “Animatrix” (2003) tengan sus rúbricas.

Tras la borrachera de éxito y premios con “Matrix”, producirán la adaptación al cine de una de la grandes obra de Alan Moore, “V de Vendetta” (2006) dirigida por James McTiege, el hombre de confianza de los Wachosky, ya que han trabajado en numerosos proyectos juntos.
El film es bastante aceptable pero ni por asomo consigue la profundidad y la crítica política de la novela gráfica.

Volverán al puesto de directores con “Speed Racer” (2008) trasladando la mítica serie de dibujos a la gran pantalla con actores de carne y hueso. El film es un autentico espectáculo de luz y color pero nada más, ni el argumento ni el trabajo de su buen plantel de actores (donde destaca su protagonista Emile Hirsch, uno de los jóvenes actores americanos con mayor proyección de futuro) consiguen salvar el film que abusa desmesuradamente del ordenador.

De nuevo como productores, se encargaron de llevar a buen puerto “Ninja Assasin” (2009), dirigida (otra vez) por James McTeige, un filme de acción frenético y lleno de excesos, pero que nos hace pasar un rato realmente entretenido.

Actualmente se le vincula varios proyectos sin que ninguno este confirmado al 100%.
Para el 2012 pueden iniciar el rodaje de un film aún sin titular que presumiblemente protagonizará Will Smith y el film “Cobalt Neural 9” sin reparto confirmado.
Otro proyecto que pueden dirigir es el filme “Cloud Atlas” que contaría con Tom Hanks y Hugo Weaving como actores principales.




Hermanos Pang

Bastantes desconocidos en Occidente, pero unas autenticas eminencias en Oriente, sobre todo en Thailandia, lugar donde han rodado la mayor parte de su filmografía.
Oxyde y Danny Pang dirigieron juntos por primera vez en “Bangkok Dangerous” (1999) un tremendo film con reminiscencias del cine de acción de John Woo y Takeshi Kitano. En 2008 los propios Pang realizarían el remake americano de este film, esta vez protagonizado por el últimamente vapuleado Nicolas Cage, y como cabía de esperar, obtuvieron un resultado mucho menor que el original.

Debido al buen resultado de su primer trabajo juntos, decidieron unirse de nuevo para el film de terror “The Eye” (2002) otro gran éxito de público y crítica, que tendría su remake para el público occidental en 2008 con Jessica Alba como protagonista.El éxito de “The Eye” animó a los gemelos a crear la conocida como “La trilogía del ojo”, que se completaría con “The Eye 2” (2004) y “The Eye: Infinity” (2005), esta última podemos considerarla casi como una parodia de las dos anteriores.

Sin abandonar el terror, los Pang hacen alarde de la gran fuerza y belleza visual de sus imágenes en “Re-Cycle”(2006), un entretenido film que salvó el prestigio perdido con “The Eye: Infinity”.

En pleno apogeo en occidente de remakes de títulos de terror oriental, los Pang fueron llamados para que dirigiesen en Hollywood en film de terror “The Messengers” (2007), un film que sin duda aumento los ceros de la cuenta corriente de los Pang, pero reflejó la incapacidad de los gemelos de hacer buen cine siguiendo los carriles del cine americano. Incapacidad que será de nuevo palpable con el ya mencionado remake de “Bangkok Dangerous”.

Por ello no es de extrañar que ambos hermanos volvieran a tierras asiáticas para continuar con sus carreras fílmicas, aunque en estos últimos años parecen haber perdido la fórmula de sus primeros filmes.“The Storm Warriors” (2009) y “Child´s Eye” (2010) son buenos ejemplos de la pérdida de sorpresa e impacto que solían tener los filmes dirigidos por los Pang, aunque debemos de reconocer que han evoluciando estupendamente en cuanto a la belleza y el tratamiento de imágenes.

A pesar de estos síntomas de decadencia de los últimos años, los Pang son unos directores a tener en cuenta tanto en sus filmes en solitarios, que son bastantes, como en sus trabajos juntos.




Hermanos Dardenne

Consideraros como dos de los directores más importantes de Europa, los belgas Luc y Jean-Pierre Dardenne llevan más de 30 años en el mundo del cine, primero en el documental y más tarde en la ficción, deleitando al público con su mirada profunda, descarnada y libre de artificios sobre distintos problemas sociales, situando buena parte de sus historias en la región belga de Seraing.

En 1978 comenzaron su andadura en el documental con “Le Chant Du Rossignol”, el primero de los muchos documentales que realizarían ambos hermanos hasta 1987, año en que los belgas deciden iniciar un transbordo hacia el cine de ficción, primero con el corto “Il Court, il Court, le Monde”, y en el mismo año con el largometraje “Falsch”.

Tardaron 5 años en ponerse de nuevo bajo las cámaras, sin embargo la espera no mereció la pena y su “Je Pensé à Vous” (1992) no causo gran impresión ni a la crítica ni al público.

Toda esta situación se invertiría con su siguiente film, “La promesa” (1996) un drama que caló hondo, tanto por su argumento como por la forma características de los Dardenne de traducir el guión en imágenes. El film, ganador de numerosos premios como la “Espiga de Oro” del Festival de Valladolid, puso a los Dardenne en boca de muchos, provocando que numerosas miradas indiferentes al cine de los belgas empezaran a prestar atención a cada nuevo trabajo que estrenaban.

Retornarían rápidamente al documental con “Gigi, Mónica… et Bianca” (1997) antes de finalizar uno de sus mejores filmes, “Rosetta” (1999) ganadora de la “Palma de Oro” a la mejor pelicula en el “Festival de Cannes”, entre otro galardones.El film que muestra una realización testigo de los años como documentalistas de los Dardenne, se alzó con el reconocimiento de la crítica, sobre todo por la manera de plantear el drama de la adolescente que da título al film. Los Dardenne consiguen insuflar a sus imágenes una gran profundidad y sentimiento que enriquece la totalidad del film con una realización austera.

Sus siguientes filmes “El hijo” (2002), “El niño” (2005) y “El silencio de Lorna” (2008) siguen la temática y el modo de hacer de los Dardenne presentes en su film “Rosetta”, con mayor o menor acierto, para el disfrute de su admiradores y desespero de su detractores que ven en su cine una repetición constante de elementos y temática.

En 2007 participaron en el film colectivo “Chacun son cinema” que reunía a 35 directores de lujo, entre ellos a nuestro estandarte por antonomasia, Pedro Almodóvar.

El 18 del próximo Mayo es la fecha escogida por los Dardenne para estrenar en Francia su nuevo filme “Le Gamin au Vélo”, un drama que seguirá el marcado camino seguido por Luc y Jean Pierre en los últimos años.

Es cierto que el cine de los Dardenne no es muy accesible, y parte del público encontrara sus historias múndanas, lentas y repetitivas, pero si superamos los prejuicios iniciales y comenzamos a desenvolver el film, veremos como en el fondo brilla un color dorado. Además su cine es un buen reflejo de la salud social que existe en Bélgica.




Hermanos Ulloa

La ración de cine español viene en esta entrega de la mano de los hermanos David y Tristán Ulloa. El segundo mucho más popular que el primero, debido a su carrera de actor que le ha llevado a participar en buenas películas y en otras totalmente deleznables. Sus interpretaciones, a pesar de estar tres veces nominado al Goya como mejor actor, no han agradado a una parte del público, aunque mi opinión personal es que es un actor que, aunque quizás no tenga bastantes registros, suele ser solvente con su trabajo.

En 2002, David y Tristán realizaron su primer corto como directores, “Ciclo” basado en un cuento escrito por el propio Tristán Ulloa.Tuvo que ser bastante positiva la experiencia para que ambos hermanos decidieran unirse de nuevo como directores, pero esta vez rodarían un largometraje.

Otra vez adaptaron una obra literaria para sus propósitos, en este caso la novela del escritor peruano Santiago Roncagliolo titulada “Pudor”.
Ejecutando un “modus operandi” bastante práctico (David se encargaría de los aspectos técnicos del film y del tratamiento de la imagen, mientras que Tristán se ocuparía de la actuación de los actores) llevaron a cabo su ópera prima, titulada igual que la novela en la que se basa, “Pudor” (2007)

“Pudor”, sin llegar a ser una obra de arte, es una filme que atrapa al espectador y mantiene su atención de principio a final, sobre todo por las interpretaciones de los actores protagonistas y el tema que trata la novela y el film, ese pudor que tenemos de confesar nuestro sentimiento, pensamientos o estados de ánimo a nuestros seres queridos, convirtiéndonos en seres interiormente solitarios y herméticos.

Ambos hermanos fueron nominados en los “Premios Goya” en el apartado de mejor director novel, pero nada pudieron hacer ante la nominación de J. A. Bayona que había arrasado las taquillas con “El Orfanato”




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Brother, ¿dirigimos una pelicula? (I)

Todo queda mejor en familia, por eso los siguientes directores decidieron que no hay nada mejor que rodar con su hermano o por lo menos compartir el mismo oficio. A pesar de lo estresante que puede ser un rodaje y de los conocidos roces entre hermanos (que se lo digan a Liam y a Noel Gallagher) siempre llevan sus proyectos a buen puerto. Aprender Caín y Abel.


Hermanos Lumiére

Era casi obligatorio empezar con los hermanos Auguste y Louis Lumiére, ya muchos adjudican a los hermanos franceses la invención del cine, aunque otros expertos afirman que este honor realmente pertenece a los hermanos Skladanowsky.

Sea como fuere, estos lyoneses de pura cepa (se dice que nunca salieron de las fronteras de su amado Lyon) son sin duda unos de los padres del séptimo arte. Cuando patentaron el cinematógrafo, ambos hermanos estaban convencidos de que su invento solo tendría un éxito parcial y que únicamente se le daría un uso personal y privado. No podían imaginar lo equivocados que estaban.
Comenzaron a grabar sus primeras “películas”, pequeñas piezas audiovisuales que mostraban aspectos de la vida cotidiana, aunque la pieza titulada “El regador regado”, podemos considerarla la primera que poseía un argumento.

Su invento, fue presentado en varias sociedades científicas antes del mítico estreno del 28 de diciembre de 1895 en París, en la planta baja del “Salon Indie del Gran Cafe”. Ese día se proyectaron algunas de sus piezas más icónicas como “Salida de la fábrica Lumiére” o “Llegada de un tren a la estación de la Ciotat”. La leyenda dice que los afortunados que asistieron a esa primera exhibición, huían despavoridos cuando veían la imagen del tren acercándose a ellos, creyendo que iba a salirse de la pantalla, sin embargo esto solo son exageraciones, ya que el público, y sobre todo el parisino, ya estaba acostumbrado a los espectáculos visuales como las fantasmagorías o las demostraciones de linterna mágica.

Los Lumiére enviaron representantes suyos por toda Europa, para que realizasen más exhibiciones y así aumentar las ventas del cinematógrafo. Como las ventas fueron bastantes buenas y los hermanos franceses nunca pensaron que estas proyecciones iban a tener mucho éxito en un futuro, dejaron de grabar nuevas piezas para dedicarse a otros asuntos.

En España,la primera demostración del cinematógrafo se realizó en Mayo de 1986, en el extinto hotel Rusia de Madrid , exactamente en el Paseo de los Jerónimos y, al igual que en el resto de lugares donde se dio a conocer el cinematógrafo, fue un éxito rotundo.




Hermanos Farrelly

Fueron apodados como los reyes de la comedia americana, sin embargo unos cuantos años de naufragio artístico han provocado que estos gemelos perdiesen el título. Peter y Bobby Farrelly fueron los principales exponentes en los noventa y principios de la década pasada de la nueva comedia americana , poblada de personajes idiotas que aspiran lograr algo con la chica guapa de turno, situaciones embarazosas y chistes de caca, culo, pedo, pis que se ganaron las carcajadas del público, aunque no tanto de la crítica.

El debut de los hermanos como directores, aunque Bobby no apareció en los títulos de crédito, fue en “Dos tontos muy tontos” (1994) con Jim Carrey y Jeff Daniels. El film fue un éxito en todo el mundo y el apellido Farrelly entró por la puerta grande en el mundo de Hollywood.
En 1996 volverían a repetir la misma formula, una buddy movie donde los dos personajes son rematadamente estúpidos, en “Vaya par de idiotas” esta vez contando con Woody Harrelson, Randy Quaid y el siempre genial Bill Murray.

Tras otros dos años, con un cortometraje de por medio, llegaría su mayor éxito de público y crítica, “Algo pasa con Mary”(1998). A pesar de volver a utilizar muchos elementos de sus anteriores filmes,la película tenía escenas inspiradísimas como el intento de resurrección que aplica Matt Dillon al perro, la "pillada" de cremallera que sufre Ben Stiller o el "orgánico" fijador capilar que usa Cameron Díaz.

Y como si algo funciona, para que cambiarlo, de nuevo utilizan su receta para la comedia en “Yo, yo mismo e Irene” (2000) contando otra vez con Jim Carrie que es acompañado de una bella Renée Zellweger. Para mí, a pesar de haber sido muy criticada, es una de su mejores comedias, aunque ya empezaban a notarse que el "modus operandi" de los gemelos comenzaban a presentabar los primeros síntomas de agotamiento.

Su siguiente film, “Osmosis Jones” (2001) fue una clara declaración de intenciones por parte de los Farrelly de hacer algo nuevo, pero la combinación de dibujos animados con escenas y actores reales no alcanzaron el nivel esperado, y eso que el protagonista de carne y hueso es Bill Murray.
“Osmosis Jones” no es una mala película, pero sí que se encuentra a un nivel bastante por debajo de lo que nos tenían acostumbrados,aunque estuviera enfocada a un público infantil

Con sus dos siguientes filmes “Amor ciego” (2001) y “Pegado a ti” (2003), volvieron a las andadas, y aunque ambas eran entretenidas y contaban con buenos actores, ya no sorprendían a nadie y las risas de público cada vez eran más escasas.
Conscientes de este hecho, los Farrelly se acercaron más a la comedia romántica, sin desdeñar sus típicos chistes, en “Amor en Juego” (2005), con Drew Barrymore.
Como la cabra tira al monte, utilizaron, una vez más, su manera de hacer comedias en el film protagonizado por Ben Stiller “Matrimonio compulsivo” (2007) con buenos resultados pero ni por asomo alcanzaban el nivel de sus primeros trabajos. Su último proyecto estrenado hasta la fecha es “Carta blanca” (2011), todavía sin estrenar en nuestro país, donde parece que van a mostrar más de lo mismo, pero esta vez, con Owen Wilson. Además ya están preparando su nuevo film que posiblemente sea protagonizado por el líder de Jackass, Johnny Knoxville.

A pesar de repetir su receta hasta la saciedad, hemos de tenerles cierto respeto, ya que a parte de directores, son productores y guionistas de gran parte de sus filmografías, además debemos de tener en cuenta de que ellos se dirigen a un público americano, acostumbrados a consumir productos similares de forma masiva, ya sean artistas pop, hamburguesas o las comedias de los Farrelly.




Hermanos Hughes

Otro par de gemelos que no se separan el uno del otro cuando de dirigir un film se trata. Los hermanos de Detroit, Albert y Allen, tras haber dirigido algún que otro videoclip, iniciaron el rodaje de su primer film, “Menace II Society” (1993) cuando solo contaban con 21 años. El filme, un drama sobre la dura vida en un ghetto estadounidense ganó el premio a la mejor pelicula en los Independent Spirit Awards y fue exhibida en el prestigioso Festival de Cannes.

Alentados por el éxito de su opera prima, los Hughes vuelven a la carga con “Dinero para quemar” (1995), filme que relata los planes de cuatro amigos para hacerse con el botín de un furgón blindado. Un thriller bastante entretenido con tintes dramáticos y cierto espíritu critico. Tres años tardaron los hermanos a volver a dirigir un film, pero esta vez estacionan la ficción para estrenarse en el cine documental con “American Pimp” (1999), que aborda el tema de la prostitución y sobre todo, la figura del proxeneta en EEUU.

“Desde el infierno” (2001), fue la primera superproducción de los Hughes, un intento de llevar a la gran pantalla la prestigiosa novela gráfica homónima del gurú de este arte Allan Moore, que junto a Eddy Campbel, retoman los asesinatos perpetrados por uno de los asesinos más conocidos de la historia, Jack, el destripador. El reparto estaba encabezado por Johnny Deep, Heather Graham y el veterano Ian Holm.
A pesar del buen hacer de los Hughes, “Desde el infierno” no deja buen sabor de boca a los fans de la novela gráfica, aunque es cierto que aquellos que no la hallan leído se toparán con un film de misterio con altibajos, pero interesante. Eso sí, la ambientación de Londres en plena era Victoriana es sublime.

El siguiente paso de los gemelos será la serie de TV “Touching Evil” (2004), esta vez ejerciendo ambos de productores ejecutivos y Allen Hughes se encargó además de dirigir el piloto y un par de capítulos de esta serie que no paso de la primera temporada. Allen volverá a dirigir sin su hermano al lado en el telefilme “Knights of the South Bronx” (2005) con un envejecido Ted Danson y un "fragmento" de la pelicula colectiva “New York, I Love You (2009)

Pero la cabra tira al monte, y tras nueve años sin dirigir juntos, reúnen a Denzel Washington, Gary Goldman y a la joven promesa Mila Kunis en el apocalíptico thriller “El libro de Eli” (2010). Destaca de nuevo la gran ambientación de un mundo caótico, desolado y salvaje, muy al estilo de películas como Mad Max o incluso el videojuego “Fallout 3”.
Sin embargo, el argumento y el ritmo del film, aun contando con buenas escenas acción ,en conjunto se vuelve algo pesado y aburrido, promete más de lo que realmente ofrece, para mí, el film más flojo de los Hughes. Quizás esto se deba a que no ejercen de productores ni guionistas como en sus dos primeras películas, que son las más destacadas.

Actualmente no se sabe de ningún nuevo proyecto que vayan a dirigir, aunque seguramente no tardaran mucho en ponerse detrás de las cámaras.




Hermanos Pastor

Tanto Álex como David Pastor son de lo mejorcito que tiene nuestra cantera de directores, un signo de la alta calidad de los jóvenes directores españoles, por tanto no es casual que nombres como Juan Carlos Fresnadillo, Jaume Collet-Serra, Juan Antonio Bayona o los hermanos Pastor sean reclamados por Hollywood para dirigir grandes proyectos.

Ambos iniciaron su carrera en el mundo del cortometraje, aunque eso sí, dirigiendo por separado. David Pastor dirigió y escribió en cuatro años, “Entre la multitud” (2001), “Movie (Theater) Hero” (2002) y el más ambicioso “Orson” (2004).

Por otra parte Álex Pastor debutó en 2004 con su cortometraje “La ruta natural”, uno de los mejores cortos que he visto, tanto por la originalidad y dificultad de contar una historia utilizando una estructura temporal contraria al 99,9% de los filmes que consumimos, como por saber encajar perfectamente a esta estructura temporal un historia sencilla, pero narrada de tal forma que se convierte tremendamente hipnótica, sensible y profunda. “La ruta natural” (que gran título) se emborrachó de premios, incluyendo el Goya y el premio al mejor cortometraje internacional del Festival de Sundance, que abrió las puertas de la industria americana a los Pastor.

Como hemos dicho antes, el éxito que tuvo Álex con su primer corto,le concede la oportunidad de rodar en los Estados Unidos, junto a su hermano, un guión que tiempo atrás había sido escrito por ambos.“Infectados” (2009), protagonizado por Chris Pine y Piper Perabofue el resultado final.
Un film crudo y descarnado, con una atmosfera opresiva, que nos muestra un mundo desolado por una virus que ha matado a la mayoría de la población mundial, cuatro supervivientes, dos de ellos hermanos, intentarán buscar un sitio donde poder instalarse y estar a salvo de la plaga. “Infectados” es una interesante propuesta que no llega al ser de toda redonda, pero profundiza muy bien en el comportamiento humano ante situaciones extremas y más sutilmente en las relaciones familiares, todo ello aderezado con momentos de terror, drama y acción.
Quizás el mayor fallo de “Infectados” sea responsabilidad de los productores, que vendieron el film en America como una pelicula de zombis, por tanto cuando la gente pagaba la entrada y se enfrentaban al film, veían que no tenia nada que ver con el cine de zombis, rompiendo su expectativas e influyendo a que el film sufriera el rechazo de una parte del público.
Aún así, “Infectados” es un gran debut en el largometraje para los hermanos Pastor.

Hoy por hoy, no hay ningún proyecto en el horizonte donde podamos ver a ambos hermanos en acción, David es el guionista de dos capítulos de la nueva serie nacional “El Barco”, mientras que Álex seguro que esta trabajando en algún proyecto.






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