Cuba Gooding Jr.

-Al igual que en las historias de terror, Cuba Gooding Jr fue víctima de una terrible maldición, pero no una maldición cualquiera, sino la maldición más temida por todos los actores y las actrices norteamericanas, “la maldición de los Oscars".
Y es que, de tanto en tanto, se manifiesta este fenómeno autóctono del mundo cinematográfico americano. Un actor o actriz gana un Oscar por su interpretación, todo son brindis y felicitaciones, el actor ya se imagina un futuro más favorable, mejoras en los contratos, acceso a proyectos ambiciosos, trabajar con los grandes directores… pero, contra todo pronóstico, el actor obtiene todo lo contrario. Solo participa en proyectos de pésima calidad, pierde el favor de la crítica y el público y, cuando se da cuenta, contempla horrorizado que su agente solo le llama para actuar en películas directas a DVD.


Cuba Gooding Jr no sospechaba, en la gala de los Oscars de 1997, que aquel premio, obtenido como mejor actor secundario por “Jerry Maguire” (1996), se convertiría en el principio de su lento, pero seguro, declive profesional.
Antes de lograr la preciada estatuilla, Cuba ya había trabajado en varias películas.
Fue Tre Styles en la película de culto “Los Chicos del Barrio” (1991) de John Singleton, (el cual ha anunciado la realización de película de Luke Cage, el primer superhéroe negro de la Marvel), estuvo bajo el mando de W. Petersen en la vírica “Estallido” (1995) y trabajo junto a una joven, y desconocida, Halle Berry en “Loosing Isaiah” (1995).

Tras haber ganado el Oscar, Cuba comienza a trabajar en varios films, algunos de ellos obtuvieron buenas reacciones de la crítica y el público como en “Mejor, imposible“ (1997) dirigida por James L. Brooks (guionista de los Simpsons desde el comienzo de la serie), pero la gran mayoría no cosecharon ni alabanzas a sus interpretaciones, ni grandes beneficios en taquilla, y teniendo en cuenta que el cine es sobre todo un negocio, el hecho de que las películas en las que apareciese Cuba no dieran el resultado estimado, provocó que, poco a poco, los productores llegaran a una conclusión. El actor criado en el Bronx no era rentable, por tanto los papeles en grandes producciones comenzaron a esquivarle, forzando su participación en proyectos “menores”.
Y es que su trabajo en las fallidas “Nido de Cuervos” (1998), junto a un Tom Berenguer en horas bajas, “Instinto” (1999) con Anthony Hopkins y “Hombres de Honor” (2000) con De Niro, no pudieron mantenerle en lo más alto.

Con la entrada del nuevo milenio Cuba comienza a probar suerte dentro de la comedia, actuando únicamente en películas de este género, pero había una gran problema, la mayoría de ellas eran tan graciosas como “La lista de Schindler” (1993).
Estas comedias de bajo calibre como “Aventuras en Alaska” (2002), “Boat Trip” (2002), “The Figthting Tempations” (2004), con la cantante Beyoncé, y “Papa Canguro 2” (2007), según palabras del propio actor, la película que más le ha gusta de su carrera (espero que sea irónico), son las que profundamente hunden la carrera del actor.

Aconsejado de que la comedia quizás no era su género, Cuba apuesta fuerte por el cine de acción, protagonizando numerosos films, casi todos directos a DVD,y compartiendo reparto con otros actores que también vivieron tiempos mejores. Ya sea junto a Ray Liotta en “Hero” (2008), con Christian Slater en la nefasta “Mentiras e ilusiones" (2009) o acompañando a Val Kilmer en “Hardwired” (2009)

En defensa de Cuba, tenemos que decir que también a trabajado en algún proyecto de gran envergadura y prestigio , como su participación en “American Ganster”(2007) de Ridley Scott o su maravillosa, y poca valorada, interpretación en “Me llaman Radio” (2003)

Hoy por hoy, el actor de 42 años sigue su periplo para alcanzar nuevamente la cima, pero el trayecto sigue embarrado y el paraje que le rodea sigue siendo poco alentador.
Acaba de estrenar en EEUU otro film de acción, "Sacrifice”,compartiendo protagonismo, otra vez, con Christian Slater, además tiene pendiente de estreno “The Hit List” donde por enésima vez veremos a Cuba pegando tiros a los malos.
Pero guarda un as, quizás el último, en la manga. Esta en proceso de post-producción la cinta bélica “Red Tails”, un interesante proyecto que cuenta con George Lucas como guionista y al debutante director Anthony Hemingway como director, donde se relatara la historia de los primeros pilotos de raza negra que lucharon en la Segunda Guerra Mundial.

.

Del porno al cine convencional (I)

De todos es conocido que uno de los grandes temores de los actores es encasillarse en un género. Quizás, este sea uno de los motivos por el cual los siguientes actores y actrices decidieron trabajar en otro tipo de películas, distintas a las que nos tienen habituados...


Nacho Vidal

Sin ningún tipo de duda el actor porno español más conocido por todos, nacional e internacionalmente. Pero no solo se ha limitado a ser actor porno, también ha sido director, guionista (sí amig@s, existen los guionistas en el mundo del porno, espero que no les paguen por hoja de guión entregada, porqué de ser así, seguro que el sueldo es un chiste) y productor.
Pero Nacho, quizás aburrido de un género tan poco estimulante y/o excitante como el porno, ha trabajado en otros proyectos más “convencionales”.
Fue un mafioso llamado Vasili en la película “El alquimista impaciente” (2002). Según se cuenta, la directora, Patricia Ferreira, buscaba un actor con aspecto de tío duro para el papel de Vasili. Un día se cruzó con Nacho y vio en él al mafioso perfecto, así que le reclutó para que participase en el film.
Otra película donde hemos podido ver a Nacho vestido todo el tiempo, es la comedia “Va a ser que nadie es perfecto” (2006), del polivalente Joaquín Oristrell. En la película, protagonizada por Santi Millán y Fernando Tejero, Nacho hace un pequeño papel como empleado de seguridad.
Incluso se ha atrevido en el mundo del corto con “Impávido” (2007). Cortometraje cuyo director, Carlos Therón, ha decidido transformarlo en un largo, contando de nuevo con Nacho en el elenco de actores, aún sin fecha de estreno.
Y es que, aunque este hombre tenga grandes “aptitudes” para el mundo del porno, se ve que también “rinde” en otros géneros.



Katie Morgan

Según cuenta la leyenda, Katie comenzó a trabajar en la industria del porno debido a una imperiosa necesidad de obtener dinero rápido y fácil para poder pagar su propia fianza, ya que fue detenida en la frontera de Méjico con EEUU cuando pretendía introducir en territorio yanqui una gran cantidad de marihuana.
Sea como fuese, Katie se convirtió rápidamente en una de las actrices porno más reconocidas y más solicitadas por la industria.
Pero todo cambió cuando en el 2007, recibió la llamada de Kevin Smith (más conocido por su alter ego, Bob el silencioso, compañero inseparable de Jay, interpretado por Jason Mewes) para que interpretase precisamente a una actriz porno, bastante tonta y muy ligera de cascos, en la película ¿Hacemos una porno? (2008).
A partir de este film, Katie deja aparcado el porno, solo trabajará en una película X, y vuelca todos sus esfuerzos en hacerse un hueco en el cine convencional.
Se interpretara a sí misma en un capítulo de la serie de moda “Entourage”, además de volver a coincidir de nuevo con Jason Mewes en el film “Shoot the Hero” (2010).
Actualmente tiene pendiente de estreno “BFF and Baby” de la debutante Kat Coiro, donde interpretara a la doctora Katie, (no se han complicado mucho buscando el nombre), y trabajara junto al cada vez más desaparecido Jason Biggs, el protagonista de las tres primera entregas de “American Pie”.



Sasha Grey

Esta jovencísima actriz, solo tiene 23 años, comenzó en el cine X cuando apenas había cumplido los 18.
Conocida en la industria como la “actriz intelectual”, algo de sus “trabajos” tuvieron que seducir a Steven Soderbergh, ganador de un Oscar a mejor director por “Traffic” (2000) y director de la trilogía que comenzó con “Ocean´s “Eleven" (2001), para que la escogiera como actriz protagonista del film "The Girlfriend Experiencie” (2009) donde interpretaría el papel de una prostituta de lujo llamada Chelsea.Al contrario que Katie Morgan, Sasha no se ha retirado del cine para adultos, sino que combina sus trabajos en ambas industrias.Volvió a tener un papel de peso en la sangrienta comedia “Smash Cut” (2009) inédita en nuestro país.
Más tarde, tendría un pequeño papel en el film “Quit” (2010) y tiene pendiente de estreno “I Melt Whit You” (2011) junto a Jeremy Piven y Thomas Jane.
Ya ha rodado la película de acción “The Girl from the Naked Eye”, la cual posiblemente sea estrenada este año y es muy probable que comparta reparto con el redescubierto Danni Trejo en “Skinny Dip”.



Lucía Lapiedra

O más conocida ahora como Miriam Sánchez, tuvo un paso más bien fugaz por la industria del porno, pero eso no la impedido casarse con un periodista de dudoso criterio profesional, tener un hijo e instalarse en programas de televisión de una calidad ínfima, pero con una gran audiencia.
Lucía o Miriam, como cada uno guste, solo ha tenido pequeños papeles en el cine convencional, y curiosamente, al igual que en sus películas X, siempre aparece desnuda.
Se interpreto a si misma, en medio de un rodaje de una película porno, junto a la también actriz porno Lupe Fuentes, de la cual ya hablaremos en siguientes entregas, en “Isi y Disi: alto voltaje” (2006).
Otra aparición, esta vez mucho más breve, de Lucia fue en la tercera entrega del detective nacional más patético, guarro y porqué no, gracioso José Luis Torrente en “Torrente 3: el protector” (2005)
Parece que Lucia no se siente muy atraída por el cine, es más rentable la TV, siempre hay algún “cotilleo” que vender y el mercado nunca se satura.



.

Bombón, el perro

Inauguro esta sección con una pequeña joya, una película que me cautivó profundamente por su aparente sencillez y su visión de una Argentina en crisis, pero no por ello carente de alegría. Cuando terminé de ver este film, me enamore perdidamente del trabajo de su director, Carlos Sorin.
De hecho, cualquiera de los filmes que ha realizado este director argentino lo incluiría en esta sección, pero me decanto por “Bombón, el perro”, porqué a través de ella, descubrí a este esplendido "artesano de las imágenes".

El hermoso argumento del film, nos relata un tramo de la vida de Villegas ,un hombre humilde, sin grandes estudios, que se dedica a la venta ambulante de cuchillos, sin mucho éxito.
Sin embargo, su suerte parece cambiar cuando es recompensado, por auxiliar a una atractiva joven en la carretera, con un dogo argentino, Bombón.
A partir de este momento empieza a nacer un bonita relación entre Villegas y Bombón , ambos se ayudaran mutuamente para conseguir aquello que desean o que no pueden realizar.

Y es que los interpretes son los grandes responsables de que la película sea tan maravillosa a la par que entrañable. Ninguno de los actores y actrices que trabajan en el film son profesionales, y lejos de perjudicar el film, la “no profesionalidad” de ellos crean esa frescura que encandila e hipnotiza al espectador.
La gran actuación del carismático protagonista es más que admirable, desde el comienzo, Villegas se convertirá en un personaje entrañable y próximo al espectador, un personaje que en ocasiones siente que se encuentra en un mundo que no le pertenece, con una mirada que refleja una mezcla de derrota y anhelo de tiempos mejores.

Uno de los puntos más destacados del film, y muy presente en otras obras de Carlos Sorin, es todo aquello que se dice sin la necesidad de utilizar las palabras. Las miradas, los silencios o los gestos de los protagonistas dicen mucho más que los diálogos.
El uso de una luz natural, de planos sencillos sin movimientos complicados, la puesta en escena sin grandes complicaciones y una banda sonora que aparece solo en los momentos precisos, recalcan la sencillez que se le quiere dotar a la obra, sencillez que atrapa al espectador desde los primeros compases.

La naturalidad y la esplendida simplicidad que rodea al film, nos enseña que existe otras formas de hacer cine, alejado de las grandes producciones, de las películas llenas de efectos especiales, de las grandes estrellas de cine, de ritmos vertiginosos por el uso de un montaje cercano al videoclip... Sin tener todo esto, “Bombón, el perro” consigue que nos sumerjamos de lleno en el argumento, con un ritmo tranquilo, relatando poco a poco, sin prisa, la “microhistoria” de Villegas...
Sorín se encarga de enseñarnos casi sin querer (como en “Historias Mínimas” con la Patagonia, o “En el Camino de San Diego” con Misiones) como es las sociedad argentina, o más bien como son las gentes de provincias, separada de las grandes ciudades, que enriquecen el film, dando una visión distinta de Argentina.

Por tanto, recomiendo a todo el mundo que se acerque a este film sin complejos, que lo disfruten despacio, saboreando cada escena, saciando la vista y el corazón con el relato que nos proponen y posiblemente al final de la película, sentiréis cierta melancolía al tener que despediros del gran Villegas y su fiel escudero, Bombón, el perro.


.

El tamaño, no importa (I)

-Son bastantes más bajitos que la mayoria de nosotros, pero no por ello renunciaron a formar parte de un oficio, donde precisamente, el físico es un elemento bastante importante. Han demostrado que el talento no entiende de medidas y que sus dotes interpretativas estan a la misma altura que la de la mayoria de sus compañeros "normales"

-Peter Dicklange

Tras protagonizar la película independiente “The Station Agent”(2003), obtuvo el favor de la crítica y el público
en forma de nominaciones a mejor actor en numerosos festivales independientes, llegando a conseguir algún premio, como el obtenido en el festival de Ourense. A partir de esta película, la carrera de Dicklange da un gran salto y comienza a trabajar en numerosos proyectos, como la comedia de Frank Oz “Un funeral de muerte” (2007) , repitiendo el mismo papel en el remake americano, o la superproducción “Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian” (2008).
Este año, le veremos en la serie “Game of Thrones”, llamada a ser la serie a seguir por todo fan del mundo de “El señor de los anillos”, y en los films “A Little Bit of Heaven” y “Knights of Badassdom”


Warwick Davis

Seguro que la mayoría desconoce el nombre de este actor, sin embargo, todos le reconocemos como el pequeño y valiente Willow, en la película homónima dirigida por Ron Howard en 1988.
Aunque este sea el papel por el cual siempre será recordado, Davis también se ha metido en la piel de otros personajes muy reconocibles.
Fue el ewok Wicket (uno de los personajes mas odiados por los aficionados de Star Wars, superado solo por Jar Jar Binks) en “El retorno del Jedi” (1983) , “The Ewok Adventure”(1984) y “Ewok: Battle for Endor”(1985).
También ha sido un duende irlandés con mucha “mala leche” y ganas de sangre en las seis películas que forman la saga “Leprechaun”.
En los últimos años, buena parte de su filmografía se ha limitado a su papel del profesor Filius Filtwick en la saga de Harry Potter, aunque ha participado en otros proyectos. Coincidió con nuestro amigo Dinklage en “Las Crónicas de Narnia: el príncipe Caspian” y fue un robot bastante cabezón en la comedia “Guía del autoestopista galáctico” que ha pasado bastante desapercibida en nuestro país. Para este año tiene pendiente el rodaje del film “Shortfellas”


Meredith Eaton

Meredith Eaton es una de las pocas mujeres “enanas” en el mundo del cine y la televisión. Si exceptuamos su participación en el film que protagonizó junto a Rupert Everett y Kathy Bates
“Unconditional Love” (2002) y la comedia “Balls Out: Gary the Tennis Coach” (2009) su carrera de actriz ha estado siempre ligada a la pequeña pantalla . Su primer éxito lo encontró en la serie “Family Law”, sin embargo cuando cancelaron la serie, Eaton tuvo serios problemas para trabajar en otros proyectos debido a su estatura. Tras participar en capitulo sueltos de varias series, volvió a encontrar la estabilidad profesional en la serie “Boston Legal” bajo el papel de Bethany Horowitz. Desde el 2010 tiene pendiente el estreno de “The Ones”, la vuelta al cine de esta bella actriz.


Phil Fondacaro

Al igual que Warkick Davis, uno de sus primeros papeles fue siendo un ewok, y también tuvo un papel en “Willow”. Es posible que su cara nos suene mucho, pero que no sepamos donde lo hemos visto, esto se debe a que Fondacaro tiene una dilatadísima carrera, ha trabajado casi en 60 filmes,la mayoría de su actuaciones en películas de serie B, destaca su papel de Drácula en “The Creeps” (1997), y su aparición en el film “Bordello of Blood”(1996) que tenia como presentador del film, al famoso Guardián de la cripta de la serie ”Historias de la Cripta”.
Pero su carrera no se debe únicamente a la serie B , ha trabajado con directores como Robert Zemeckis en “The Polar Express” (2004) o el maestro Romero en “La Tierra de los Muertos Vivientes”(2005) interpretando a un mafioso llamado “chihuahua” (que cachondo Romero cuando quiere). También ha participado en multitud de series como “Sabrina: cosas de bruja”, “CSI” o “Walker Texas Rangers”.
“Inmortaly Yours” del 2009 es su último trabajo hasta la fecha.



.

Edward Furlong

-A todos nos suena la cara de este chico (con esas eternas ojeras, que compiten con las de Benicio del Toro), el cual se hizo popular en los 90 gracias a su gran debut como actor interpretando a John Connor, el único ser humano capaz de evitar el exterminio de la raza humana por los robots en “Terminator 2” (1991) de James Cameron.

Tras “Terminator 2” , Furlong decide dedicarse a la actuación y combina su participación en films de dudosa calidad como “El cementerio viviente 2” (1992) o “Juego Mortal” (1994) con otras de mayor prestigio como “Corazón roto” (1992) o “Antes y después” (1996).
En 1998, la carrera de Furlong vuelve a dar un gran salto , al meterse en la piel de Danny Vinyard, un adolescente neonazi dispuesto a seguir los pasos que realizó en antaño su hermano mayor Derek (Edward Norton) en la cruda “American History X” de Tony Kaye.
Después de “America History X” participó en dos films bastantes aceptables, la comedia gamberra “Cero en Conducta” (1999) y el debut como director de Steve Buscemi, “Animal Factory” (2000).
A pesar del prestigio y popularidad que obtuvo Furlong, no supo mantenerse y tras esta película, su carrera sufre una caída en picado debido a sus problemas personales, su actitud fuera del set de rodaje y sobre todo, a un paupérrimo criterio en la elección de personajes y películas.
Comienza a hacer cine en Europa con más pena que gloria, intenta volver al cine americano pero solo consigue trabajar en films de bajo presupuesto y de pésima calidad. Algún ejemplo de estos films fue su interpretación del personaje del Cuervo en la cuarta entrega de la saga “The Crow: Wicked Prayer” (2005) o en la insufrible película canadiense “Warriors of Terra” (2006).
Incluso se ha atrevido a ponerse bajo las ordenes de Uwe Boll, (considerado el peor director actual), en dos ocasiones, en “Stoic” y en “Darfur” ambas del 2009.

En la actualidad a Furlong no le falta el trabajo, eso sí, sigue interpretando en films de bajo presupuesto y de una calidad más bien baja.
Pero no solo de subproductos y directos a DVD vive el hombre, Furlong ha trabajado en la última película del directo francés Michel Gondry, “The Green Hornet” (2010) junto a Seth Rogen, Cameron Diaz y el actor descubierto por Tarantino, Christoph Waltz.
Debemos de estar atentos al estreno de “Tequila”, ya que nuestro querido Furlong comparte reparto con Unax Ugalde, uno de los actores españoles más internacional.

.

Desaparecido en combate

En esta sección nos dedicaremos a buscar que fue de aquellos actores o actrices, que tiempo atrás alcanzaron el éxito y la notoriedad pública, pero que en la actualidad se hallan casi en el olvido.




.